純潔、貞操、生育力──義大利文藝復興時期的女性與美麗

公元 1480 年末期，歐洲人文歷史上正邁向一個前所未有的輝煌光彩，文藝復興的全盛時期，在一些藝術工匠細膩地敲打下，已在佛羅倫斯、羅馬、米蘭等地逐漸成形。

這一時期的藝術人文創作，許多在古典時期就已流失的書籍和理論，在這個時期被重新尋獲並視為珍寶，也掀起了重新探討古典學的另一個熱潮。但是「女性美」──這個亙古永恆的議題，在這個被多人公認為「最美的時光」中，卻有著與現代截然不同的定義。

the-lady-with-the-ermine-cecilia-gallerani-1496 — Leonardo da Vinci, Lady with an Ermine, 1489-1490, 54x39 cm, Poland, Czartoryski Museum

純潔

在繪製最著名的蒙娜麗莎之前，李奧納多・達文西早已在 1490 年的米蘭，完成另一幅驚為天人的美人圖──抱銀鼠的女子（Lady with an Ermine)。

畫中的妙齡女子，襲一身飄逸的薄紗，柔美的頭驢上纏繞著一條細絲，潔白如雪的肌膚，在漆黑的背景中顯得格外的純真。女子懷中抱著一隻銀鼠，女子與銀鼠同時轉頭望著畫外的空間。女子伸出她細長的右手，輕撫著懷中的銀鼠，她們瞬間優雅的動作被李奧納多的畫筆給捕捉。

乍看之下，達文西這幅美人圖精緻地描寫了優柔的女性美。除了服裝之外，畫中女子的肉體與現代的審美觀並無太大區別。但是，對於文藝復興全盛時期的人來說，女性美不是只有表面所看的那麼簡單。女性美結合了外在和內在，當時人稱內在為美德，外在為美豔，相由心生，缺一不可。

畫中女子懷中的銀鼠就代表著她的內在。銀鼠在當時的米蘭被譽為純潔的象徵，達文西將女子與銀鼠繪於同一畫中，更將兩者的動作與外觀結合：女子與銀鼠的目光及扭曲的頸部，還有女子纖細如爪的右手。女子便是銀鼠，銀鼠便是女子，內外兼具的綜合體。

然而，文藝復興鼎盛時期所提倡的內在美，卻暗藏了現代人未必認同的父權主義、女性服從。最明顯的例子，就是洛倫佐・樂透（Lorenzo Lotto）的「盧克麗霞肖像」（Portrait of a woman as Lucretia）。

lorenzo lotto, portrait of a woman as lucrezia — Lorenzo Lotto, Portrait of a Woman as Lucrezia, ca.1530-3, 96.5x110.6 cm., London, National Gallery

貞操

在此畫中，樂透讓盧克麗霞這個為貞操而亡的古典女烈士，化身成了文藝復興女人。肖像中的女人身穿著當代已婚婦女的服飾，特別是胸前的垂飾，塞藏在緊身胸衣中，下方的鎖鏈刻著兩名男童（Putti）──生育力的象徵。

很明顯的，樂透將當代婦女必要的美德──生育，用視覺語言的方式呈現了出來。如果男童鎖鏈還不足以傳遞盧克麗霞的美德，她的眼神和右手所指的方向，都暗示著我們不可錯過右下角的那張拉丁字條，上頭寫著「不許任何不貞的女人向盧克麗霞看齊」。

生育

在文藝復興女性成婚之際，夫家都會準備一個用藻井打造的木製盒子，義大利原文稱Cassone。木盒的外觀普遍是一些關於宗教的儀式，有時也會是異教的。夫家會將木盒帶到新娘家中，新娘則將她日常生活所需的私密物品裝進這廂木盒，然後帶至夫家。

apollonio-di-giovanni-cassone — Marco del Buono Giamberti and Apollonio di Giovanni, Cassone with "The Conquest of Trebizond“ca. 1461, 100.3x195.6x83.5 cm., New York, Metropolitan Museum

開啟木盒的動作，在當時就是開啟女性私密的象徵。而在這些木盒的蓋子內側，女性優美的裸體通常會毫不掩飾的映入眼簾。像是這個目前藏于佛羅倫斯貝利尼博物館的掀蓋，維納斯纏魅地依靠在靠墊上，調皮的丘比特拉取她手中的緞帶。文藝復興的人深信，透過對這類掀蓋的凝視，新娘便能獲取她應有的美德，替夫家傳宗接代，死守貞操。

Inner lid from a cassone with Venus reclining on pillows, 50.8x170 cm., 1440-45, Florence, Bellini Museum

新娘要凝視的不止是木盒上的掀蓋，在眾多的陪嫁品中，還有許許多多的陶器（Maiolica ），其中包括接生盤。如同掀蓋般，女性的裸身也一絲不掛的繪畫于陶器中，尤其在用來放置新生兒的接盤上，就像下面這個收藏在巴黎羅浮宮內的陶器。

在這個接生盤上，維納斯又再一次地向眾人展現她美豔的肉身，六名男人在下方的花叢中凝視著古典女神赤裸裸的下體。大自然賜給女性生育的力量是令人敬畏的，更是值得歌頌與遵守的。新娘必須要時時凝視著這些充滿裸女的物品。但她的眼光卻全然不是情色的，而是虔誠的，因為生育是她唯一可以證明自己在夫家有價值的行為，所以她必須時時警醒自己她存在的價值，想像著與丈夫行房來提供子嗣。

Francesco di Michele, attr., Birth tray (Desco da Parto) with the Triumph of Venus, ca. 1400, 49x48.5 cm., Paris, Louvre

掀蓋與裸女的關聯終於在威尼斯的色彩大師提香（Titian）的「烏爾比諾的維納斯」（Venus of Urbino）中更上一層樓。

這幅畫對文藝復興的人來說，或許是最「美」的，因為她完美的結合了內在與外在美，其程度並遠超越了李奧納多的「抱銀鼠的女子」或樂透的「盧克麗霞肖像」，因為提香將掀蓋與裸女的關聯更上一層樓。

首先，觀者的眼神最直接看到了女神栩栩如生的裸體，她大方毫不羞澀地秀出她那完美神聖的軀殼。潤滑的肌膚、堅挺的雙峰、諂媚的神情，總總的一切，都指出她歡迎凝視者與她性交。但這還不是此畫最「美」之處。

女神後方的那座木盒，在侍女的開啟下，掀蓋被撂起，美人的秘密再也守不住，就像赤裸裸的女神般，赤身裸體的被凝視者享受。對於文藝復興的人來講，這幅畫就是在邀請凝視者獨享女神美豔與美德的，如同新郎獨享新娘一樣，享有屬於他的資產。

文藝復興時期的女性美在此畫中巔峰造極，這幅畫也成為了當時婚姻的意象圖。

Titian, Venus of Urbino, 1538 — Titian, Venus of Urbino, for Guidobaldo della Rovere, duke of Urbino, ca. 1538, Florence, Uffizi

沒錯，純潔、貞操、生育力，這些就是文藝復興鼎盛時期的女性美，連結著當時女性一生中必須實現的義務──婚姻。文藝復興時期的婚姻制度與現今截然不同，與愛無關。現今人對愛的理解，大都是透過十九世紀羅曼蒂克主義的發展而來。

在文藝復興時期，女人的美德便是透過婚姻，提供夫家子嗣與嫁妝。在那「最美的時光」中，女性彷彿是沒有自我意識的軀體，被支配于男權的掌控之中，臣服于雄性的剛毅中。