展覽就像在巨大的立體畫布上，創造一幅最終的繪畫──專訪聖地牙哥美術館策展人Diana Chou

本期我們採訪加州聖地牙哥亞洲藝術研究員 Diana Chou（周永昭），請她分享在美國策劃亞洲藝術展覽的經驗與心得。周博士是堪薩斯大學中國藝術史博士，主修中國繪畫，北伊利諾大學藝術史碩士，主修西洋與日本美術史。周博士研究專長為 13 和 14 世紀中國和日本的藝術交流、繪畫品味、收藏文化，以及絲路地區的文化影響，她對印度藝術與絲路文化的研究獲美國國家人文獎金，目前兼任克貝-諾德人文中心博物館學教學人員。（SS：撰文者；DC：策展人周永昭）

SS：能介紹一下聖地牙哥美術館亞洲藝術收藏的特色與未來發展方向嗎？

DC：聖地牙哥美術館的典藏之中，亞洲藝術佔有 36-40 %，從 1926 年美術館建立時，就開始著手收藏了。我們有幾項重要的亞洲藝術捐贈，如 Alice Ellen Kluber （1871-1951） 和 Cora Timken Burnett （1871-1956） 的收藏，他們也有捐贈給大都會美術館。大約 50 件中國繪畫藏品來自 Everett F. Drumright （1906-1993） 大使【圖 1】，1200 餘件舉世知名的印度繪畫來自 Edwin Binney 三世 （1925-1986） 【圖 2】。

2017-2018 年，Nan 與 Gerry Hardison 博士甫捐贈 220 幅現代和當代日本版畫【圖 3】。聖地牙哥有獨特的文化和地理位置，美國最大的海軍基地聚集在這裡，而且鄰近亞洲，許多軍人和海軍家庭，以及亞洲移民居住在這城市。這些家庭後裔也願意捐贈亞洲相關的文物給美術館。

我的第一個五年計畫重心是研究典藏品、辦展、增購藏品。研究館藏的中國繪畫是當前首要工作，因為 2020-2021 年預定舉辦研究型特展「永恆之旅：聖地牙哥美術館的中國繪畫典藏」（A Timeless Journey： Chinese Painting from the San Diego Museum of Art），屆時將有展覽圖錄出版，所以這是亞洲藝術部門的重頭計畫之一。

未來一些中國藝術（傢俱、陶瓷、玉器）預計會委託藝術品拍賣中心出售，因此相關研究正在進行中。為了強化日本藝術藏品，新購案也在執行中。此外，2018 年日本藝廊會稍作整修，以便凸顯藏品的精彩之處，紙上作品和織品展示的條件也可獲改善。

 

SS：目前聖地牙哥美術館對應用數位科技有什麼樣的規劃？數位科技與亞洲藝術展示或收藏有什麼樣的可能性？

DC：聖地牙哥美術館和 GURU 公司合作（它和其他美術館也有合作），創造一款應用軟體，讓參觀者下載到手機和平板電腦使用。這款應用軟體能使觀眾瀏覽和了解典藏品。此外，GURU 也為幾件鎮館之寶，製作擴增實境，這是目前博物館界的趨勢。我在 2016 年 7 月到館工作，目前我僅使用過中國青花瓷的擴增實境（請看下方連結）。身為一名策展館員，我也對亞洲媒體藝術的展示和收藏有興趣，這是吸引年輕世代的媒介。

【AR on Chinese blue-and-white ceramics】

SS：能請您分享如何吸引一般美國民眾到美術館看亞洲藝術的策略嗎？

DC：這需要去了解來美術館的訪客是誰，他們的社經、種族、教育背景和年紀族群。我們在 2017 年辦的「現代日本：大正時期以來的版畫展」（Modern Japan： Prints from the Taisho and Beyond）很叫座，這歸功於幾個因素【圖 4-5】。

首先，聖地牙哥美術館已有一群喜歡日本動漫和平面設計的觀眾，所以他們對於日本藝術也感興趣。開幕安排的音樂會節目和日本動畫影片，也有助於展覽受到歡迎。在永久展廳中，常變換作品能給固定訪客一些新鮮趣味。雖然本館研究顯示，主打歐美藝術家的展覽能吸引較多觀眾，但是這策略並不適用於亞洲藝術。了解觀眾的類型是很重要的，要維持內容品質和大眾品味之間的平衡，往往是一大挑戰。

最後，行銷和社交媒體也是辦展成功的關鍵。我們會運用影片推廣，有些影片內建在應用軟體裡面，比如我介紹日本「根付」藏品的短片：

 

SS：在您的策展經驗中，您遇過什麼樣的挑戰，學習到的經驗能跟我們分享嗎？

DC：辦一檔成功的展覽，從發想、籌備到完成，需要很多層面。對於策展人來說，最核心的要素是：

一、展覽標題／主題：在智識上，它能滿足研究員（就是在下），又能在內容上讓大眾感覺淺顯易懂嗎？

二、革新與原創：在本館或其他館，過去 5 到 7 年中，曾經舉辦過這類主題的展覽嗎？如果主題太熟悉普遍，則難以激發觀眾興趣。

三、執行能力：人力和資金能夠支持展覽計畫嗎？展覽需要團隊的分工合作，包括布展人員和設計師在內，充分的討論溝通才能產生滿意的成果，同時，策展人也要有毅力與好品味。整體來說，我和設計及布展團隊的工作關係良好。

對我和其他美術館的策展人來說，主要的挑戰其實是內部資金不足。為了達到展覽預算成本，寫補助申請案和結識潛在的捐贈者是必經的過程。這必須花上策展人大量的心力和時間，尤其是面對潛在捐贈者時，特別需要耐心寬容去應對。

對於聖地牙哥美術館的亞洲藝術策展人而言，還有一項挑戰：亞洲藝術不是大眾容易了解和熟悉的領域，因此必須認知到這個問題，足智多謀地將你對於文物的理解和熱愛，轉化為一般觀眾能輕易入門的程度。

SS：能談談您為什麼想當策展人嗎？策展工作為什麼吸引您？

DC：在大學教書多年之後，我發現自己很想念碰觸和細察文物的興奮感。研究典藏品也有助於學識分析和組織上的練習。身為美術館策展人，我可以運用學術訓練在實際物品上，並能夠實驗如何聰明地將物品作視覺上的呈現。有時候，展覽的類型和物件會挑戰我已經習慣的觀點，所以我必須去學習不同的方法。這樣改變思考的過程，給予我一種生龍活虎的感覺。我也喜歡一檔展覽從開始到完成的過程，得到知識上和實際運作上的經驗。擔任策展人的趣味在於和展覽團隊共事，一起決定牆壁顏色、平面設計、陳列、燈光等，一場展覽就像我在巨大的 3D 畫布上，創造一幅最終的繪畫。

SS：能與我們分享您平日的工作常態嗎？您認為大家對策展人工作有什麼樣的迷思？

DC：我畫了一個圖表來回答這個問題 【圖 6】。雖然有些風光的時刻（例如盛大聚會和獨特機會），策展人就像其他任何工作一樣，必須辛勞工作、長時間的專注、團隊合作、具備溝通討論的技巧。這份工作適合個性有點外向和能夠公開演說的人。社交能力和寬容心態是兩大要素，因為策展人必須面對各種不同的人，特別是館長、董事會、捐贈者、收藏家、經銷商、社會大眾。

SS：您覺得臺灣與美國體制對於培養策展人有什麼樣的差別？各自優缺點是什麼？

DC：臺灣和美國的美術館系統和策展人角色，有兩個根本又關鍵的差異。第一，臺灣美術館體制中的政府組織架構凌駕了學術上的專長、能力、表現和經歷。舉例來說，今天的館員仍必須通過普考、高考、特考，才能得到美術館的全職工作。館長和策展人有官僚體制的歷練是有益的，但是這樣一來就可能不夠了解展覽和美術館運作，或不夠熟悉藝術和設計事務。

在美國，館長和策展人（研究員）被視為藝術的大使和倡議人，他們必須熱情地為藝術代言。此外，要當一位策展人的資格，必須有藝術史碩博士學位（博士佔大多數），專精於美術館典藏的領域，或是具備博物館研究的碩博士學位。其他諸如展覽、教學、寫作出版的專業經驗，也有利於應徵策展人（研究員）一職。然而，在臺灣的美術館界，這些經驗卻不是絕對必要的。

第二，美術館策展人（研究員）的角色。在啟蒙時代智識浪潮的影響下，第一座博物館在 18 世紀的英國誕生了。博物館的宗旨（不限定在文物或典藏）是建立百科全書式的知識資訊。這樣的想法影響了許多歐洲博物館的屬性和典藏取向，所以我們會看到動物標本和美術作品並列一室。在此階段，博物館策展人（研究員）的角色定義為「研究、維護、展示文物的人員」。

這般觀念還有一部分存在於今日美國博物館架構之中。然而，美國博物館的屬性已趨專業化，分類成藝術（以傳統、當代、文明來區分）、自然史、科學、媒介和材質。今天在美國，儘管策展人的角色和職責歷經多番演變，根本的責任依舊是一樣的。簡言之，策展人需要研究所掌管的典藏品，隨時跟上藏品相關的學術研究和市場價格資訊，經常變換展品，維護修復藏品，透過購藏、募資、結交潛在收藏者和捐贈者、策展，去強化典藏。在臺灣，美術館策展人（研究員）的角色可能比較單純，主要職責是策劃展覽。

SS：對於將來也想進入美術館工作的臺灣青年，您有什麼建議嗎？

DC：想在美術館求職的年輕人，除了完成課業和取得學位之外，還要帶著熱忱花時間參觀美術館。這至少有兩個目的，第一是學習，多知道藝術家的姓名和作品，了解他們有什麼重要性，再進一步培養自身的藝術品味。就像聽音樂一樣，你多聽之後便能有成熟的品味。第二是訓練自己觀察展覽的整體架構，例如布展的細節、說明牌的位置、色彩搭配、溫度等。所以，每當你旅行時，務必將參觀美術館排進行程當中。