從國際舞臺回歸鄉土，在田野中奏響永續之聲──「大甲愛樂室內樂團」的返鄉實踐紀實

 

一場必須配合大自然的表演

以家己的家鄉名來號名，不時咧提醒咱是對佗出發的，更加清楚知影家己愛行的路佇土地上。—鄭宥媃（公視臺語臺南部中心，《文化相放伴》EP118，2025/1/20）

 
其實早在獲得文化部補助之前，「大甲愛樂室內樂團」就已開始舉辦「稻田音樂會」。這場活動如何與環境永續產生連結，還得從樂團的誕生說起。
 
「大甲愛樂室內樂團」由團長鄭宥媃於十多年前創立，以古典弦樂與音樂劇為主要演出形式。團隊不僅曾獲衛武營與國家歌劇院扶植，更多次受邀與國家交響樂團及其他國際級表演者同台演出，展現出高度的專業與國際水準。
 
在創作理念上，樂團始終心繫家鄉，與土地保持緊密連結。從司馬庫斯到大安、大甲，再到苑裡海岸，每一次展演都在重新梳理地方與藝術之間的關係與記憶。因此，儘管曾有前往海外發展的機會，團隊仍選擇留在台灣，把專業帶回在地，讓更多人能接觸藝術、感受音樂的力量。

為了打破傳統音樂會的距離感，鄭宥媃邀請熟悉農業的好友黃仲杰一同策劃，夢想在田野間打造屬於他們的歌劇院。團隊在大甲一帶四處尋覓場地，最終選定外埔的忘憂谷。這裡是台灣西部少數仍保有大面積連綿稻田的地區，景致開闊而獨特。
  但要在田裡進行音樂表演，聽起來多少有點天馬行空，樂團花費許多時間與農民協商、討論，「每年我們都是在稻子要收割前一週舉行，那時候的稻穗最飽滿、畫面最美，但這都要靠和農民『盤撋』（puânn-nuá）才有辦法成功。」鄭宥媃笑著說，每年的表演都像一場賭注，全靠大自然提供什麼樣的天候及氛圍。樂器和團員跳脫舒適圈、離開冷氣房，在太陽底下彩排、表演，大風也曾將樂譜刮進水溝。硬體設備和場地、周邊路線規劃，通通都要自己來，還好有農業專家黃仲杰在旁協助，給予農事人脈、氣候、活動舉辦的支持與建議，「稻田音樂會」的表演才得以順利實現。
 

讓愛土不只是情感，更是可實踐的永續行動

當「稻田音樂會」在表演者與觀眾的共鳴中逐漸勾勒出清晰輪廓，樂團也開始重新思考：「這個活動，究竟能為土地帶來什麼？」這個在實踐過程中衍生出的叩問，隨著文化部「文化產業淨零轉型」補助的加入，逐漸有了更具體的答案。
 
回到最初在田裡辦音樂會的初心，團隊只是單純地想「親近土地」。然而在實際執行的過程中，這個核心價值就像一盞明燈，默默指引著每一個選擇——從就地取材、以稻穗製作佈置品，到不提供實體邀請函的宣傳方式，許多「稻田音樂會」的奇想與特例，在補助計畫中加入專家觀點後，樂團才真正意識到：原來這些直覺性的做法，正是永續實踐的具體表現。
 
過去只是出於「愛土」的本能，如今透過計畫的參與，這份情感被轉化為可檢視、可量化的減碳行動，也讓整體活動的規劃更具延展性與深度。
 
除了音樂演出，「大甲愛樂室內樂團」也積極結合多元的永續倡議。活動現場邀請在地小農設攤，在步行進入舞台區之前，沿途可見販售無毒、有機農產品的友善市集，鼓勵「產地自產自銷」，不僅減少碳足跡，也支持友善耕作。攤位以自然素材搭建，並提倡自備購物袋，讓永續理念落實在每一個細節中。
  此外，團隊特別設計「田間藝術講堂」，邀請講者分享河流與居民的故事，讓環境議題進入社區對話，觀眾就在田間現場聆聽，讓討論更貼近生活。更進一步，樂團在稻田間搭建「稻田美術館」，以回收木材與低碳建材打造展區，讓視覺藝術與聽覺體驗並行，觸動觀眾的感官與思緒。音樂成為引子，藝術則化為行動教育的載體，在土地上開展出一場場深刻的對話。
 
整場音樂會的設計更時刻謹守「低碳」原則——活動全程只使用一台舞台用發電機，並與碳盤查單位合作，記錄並檢視當日的總碳排放量。透過文化部補助的支持，「稻田音樂會」得以更深入地實踐環境責任，也成為中部地區首個通過溫室氣體查證的藝文團隊。
 
團隊坦言，藝術界普遍缺乏具備低碳、淨零、永續背景的專業人才，但在文化部「文化產業淨永續共學」計畫的協助下，促成了與東海大學企業永續影響力中心的合作。透過科學數據的方式，團隊得以更具體地關注「稻田音樂會」在減碳、節能與永續經營上的成效，也為未來的活動規劃奠定了更穩固的基礎。
 
觀眾的參與，同樣是永續實踐的一部分。由於場地限制，車輛需停放在外圍，觀眾必須步行穿越一段無遮蔽的田埂才能抵達舞台。這樣的設計不僅有效減少碳排放，也讓人更貼近自然。樂團在宣傳標語中提醒：「大自然天候變化無法控制，請有熱天防曬、雨天不便的體諒，讓我們隨遇而安地感受自然風景。」這不只是對觀眾的貼心提醒，更是對活動理念的真誠詮釋。
 
當自然的美好與音樂交織，所創造的不只是藝術體驗，更是一種讓人甘之如飴的文化實踐。減碳不再只是技術挑戰，而是透過藝術，轉化為一種生活態度。表演藝術帶動自然體驗、引導減碳消費，深化永續教育的意義。因為文化部淨零補助的支持，藝術家與團隊的在地行動得以被看見，「減碳」不只是環保技術的專有名詞，而是走進田野、走進生活的一種感受與選擇。
 

在土地裡緩慢生長的選擇

「稻田音樂會」舉辦這麼多年，除了有行動，在補助的幫助下，團隊也開始有理論可以支持這些努力。弦樂家們在走上舞臺前，先走在田埂間，用拉小提琴的雙手拉動鐮刀割稻；演出時，突然的暴雨打亂節奏，聲樂家也可以用自己的嗓音延續樂章，每一個演出時的突發狀況，都是體驗的一部分。
 
而這些在表演廳裡體會不到的經驗，也刺激了觀眾對於大自然的關懷，甚至凝聚了些人願意主動加入，協力完成一場又一場音樂會。這些多元的嘗試背後，團隊依舊秉持著一個原則——「剛剛好才是最好」。不追求規模擴張，不接受企業贊助，不鋪天蓋地宣傳，甚至不提前公布演奏曲目，因為他們深信，沒有擁擠的人潮，才更能感受這片土地。
 
「稻田音樂會」還會一直舉辦下去，正如團隊始終在思考，現在的我還能為土地做什麼？做出每個選擇的過程並不容易，但他們卻都面帶微笑、神采奕奕地分享，是這樣的赤誠打動了周圍的人，一同回歸鄉土、愛土、親土，響應減碳運動，也正是在這樣一步一步的實踐中，讓永續不再只是口號，而是扎根於生活與創作之中的日常行動。
 
沒有贊助，僅能透過補助資源的支持。儘管經費或人力有其限制，每年夏天，絲瓜花總會悄悄綻放在水田邊，「稻田音樂會」也會在稻穗金黃的時節響起，帶來一段段純淨而優雅的樂音。