【百人說書034】金鐘視后嚴藝文：看完《俗女養成記》就好像洗了三溫暖

第一次看完《俗女養成記》有什麼心得呢？

我決定要做編導後，就一直在找適合的議題，只是一直沒有找到。後來在去年陳長綸導演推薦《俗女養成記》給我，也促成這齣戲。當下看到這本書就覺得很有趣，一般我們都是講「淑女」，但是書名卻是「俗女」，給人一種價值觀的反差。

《俗女養成記》是一系列的短篇散文，看了第一篇後不知不覺就看到最後一篇。讀這本書的過程就像在洗三溫暖，一開始會笑，但是笑到後來又覺得心裡酸酸的、眼眶熱熱的，從感性層面來說，整個心情起伏是這樣的感覺。

從心理層面來說，這些故事其實都是我也經歷過的，對我們那個年代的女生來說都是很平常的事，但這個作者卻可以用文字讓我洗三溫暖，真的很厲害。

最後會決定要改編《俗女養成記》的原因是，我在看完的時候，感覺好像有人從背後深深地抱住我，讓我很溫暖很有共鳴。後來我們聯繫上原著江鵝，提出想要拍成電視劇的想法，她也很有意願，雖然她沒有加入編劇，但也一起創作了這齣戲，例如：劇中人物的名字幾乎都是她取的。

閱讀小說可以比較感性，因為文字想像的空間比較大，沒有人規範你，你可以自由自在地想像、探索。

但是在閱讀劇本會比較理性，因為我是演員，要演這個角色之前我必須先用旁觀的角度看她。我通常都是不放感情地冷讀劇本，演得時候才會放感情，但這也是為什麼我覺得我的屬性比較偏編導。

有些演員在演戲時可以愛上自己的角色，但是我沒有辦法，我會很理性地去分析為什麼編劇要這樣寫、他想要表達什麼，但是像我這樣全知觀點對演員不一定好，因為當演員是上帝視角時，演起來就會失去新鮮感。

我覺得改編小說最難的是要把文字傳達的力量轉化成影像，把這本書說故事的口氣、筆觸保留到劇本裡面。我不希望大家看《俗女養成記》時是沉重的，所以不能很直白地把女性被壓迫的事情寫出來，會用輕盈的外層包裝它，讓它是有點戲謔的喜劇。

我必須說，對讀者而言最有想像空間的還是文字，因為沒有人可以知道你腦中勾勒的角色、風景是如何，這也是為什麼常常改編作品在選角上容易受到批評。但是這並沒有誰對誰錯，因為三者的共通點都是「說故事」，書是用筆；影視和劇場則是演員和編導用全身、靈魂在創作。

不過，影視和劇場雖然都是演出，但呈現的媒介上不同，而劇場的想像空間再更大一些，因為你要讓觀眾在觀影的三小時，相信這個黑盒子的時光、場景是真的有在變化。

另外一點是，我覺得影劇光靠對白就要呈現書中的場景是很困難的，所以對白之外，演員如何詮釋，加上導演、編劇、服裝、音效、剪輯等等都很重要，大家都是創作的一份子。也是因為這樣，讓我覺得作者真的很厲害，她靠一枝筆就能完成的故事，我們要靠一整個團隊。

我想選日本女性作家─吉本芭娜娜。女性在這個身兼的身分比男性多，因為傳統觀念還是會覺得女生要顧好家庭。但是作家是一個需要有自己空間、時間可以任性的職業，所以我對於女作家如何兼顧家庭和工作很有興趣，也很好奇她們工作的書房長什麼樣。

我會帶《百年孤寂》，因為可以反覆看，但同時也會擔心會不會看了之後很厭世。這本書厲害的地方在於，不管在什麼階段看，都能投射出不同的感受，而且看的時候可以脫離時間，比較沒有現實感，好像可以忘記我正在荒島上。

我第一次看《百年孤寂》時覺得很難懂，再加上以前比較沒有耐心，所以沒有好好品味。但經典就是經典，這些書等你過了一定年紀再回去讀，又可以有不同體會。

我一定要看到實體的書才能買，所以博客來我不行，要去書局才可以。另外一點是，我看書時會很在意行距，太密或太寬都會影響到我閱讀，總支不要壓迫到我就對了。

身為一個演員，透過表演，我可以更深層的了解自己，但是透過閱讀，我更能知道自己正在經歷人生的哪個階段。

現在喜歡看的書，會希望是那種作者想說的話跟文字呈現有反差，就像是明明在講悲傷的故事，卻用很開心的方式說。

嚴藝文，臺灣女演員及編導，畢業於臺北藝術大學劇場藝術研究所。演員代表作有《愛。回來》；《在河左岸》、《天使的收音機》、《雙城故事》等等，其中以《天使的收音機》榮獲金鐘獎迷你劇集／電視電影女主角獎。編導代表作為近日紅遍全臺的《俗女養成記》，六年級女孩的故事引起大眾共鳴。