【每周一畫】追尋太陽的靈魂，梵谷與《向日葵》

世紀末，藝術家不再只專注於描繪光色，而開始注重以日常生活為創作主題的素材，並利用主觀情感塑造客觀的景物，強調作品的具體性及結構性。此演變自印象派的繪畫方式，被稱為後印象畫派。

後印象畫派中，最具代表性的人物便是文森·梵谷（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日）。1886年，32歲的梵谷在當時印象畫派的大本營巴黎深造，此時期梵谷的畫風，從原本黯淡的用色轉為明亮且自由的風格，其對後印象派風格的藝術理想，可從於法國南部亞爾地區創作的這幅《向日葵》中窺見。

向日葵在梵谷心中代表著諸多意義，如友情、精神與信仰。此幅《向日葵》繪於1888年，是梵谷期盼高更來訪時所繪出的友誼之作，代表著對高更的崇拜與惺惺相惜之情。除此之外，畫中的向日葵更有著不同的樣貌，有些含苞待放、有些花開茂盛、有些卻垂頭凋零，這些不同狀態的花朵像是記錄梵谷從學徒到大師的人生歷程，亦象徵一種正向的精神，如追隨耶穌的靈魂一般，成為梵谷信仰的寄託。

這幅驚為天人的《向日葵》，一般被認為是梵谷的精神在狂亂的狀態下揮灑出的創作，仔細欣賞後，則會發現其作品富含結構性，不失條理。其善用黃、紅、藍三原色做出對比色，突顯向日葵的怒放時閃爍、活潑的張力，蔚為特別的是，梵谷使用一種特殊的顏料──「銘黃」，所呈現出的鮮明色彩，成就了整幅畫的靈魂。

梵谷擅長賦予平凡無奇的主題不凡的生命力，此幅《向日葵》便是最好的證明，大膽的用色、豪邁的畫法使這幅靜物畫生動呈現。他透過脫俗、充滿故事性的作品與人們溝通，使觀眾看到了希望、感激及友情，在平凡中創造感動。《向日葵》為梵谷最膾炙人口的作品，亦是其所留存於世間的藝術熱情，如燦爛千陽，永駐人心。