女人，畫家的繆斯──馬奈與「草地上的午餐」

午後，婆娑的日光溫暖地灑在綠葉成蔭的樹林中，在春風徐徐吹撫下，碧波蕩漾的溪水有規律地拍打著岸邊柔軟的土壤。鳥語花香，彷彿造物者永停止了大地繁忙的運轉，生機勃勃的樹林、山清水秀的景觀都在瞬間定格了，就連樹葉也在空中停止飄動，到處都透著日久天長的美好。

兩名花花公子身著十九世紀最潮派的衣裳，慵懶地躺坐在林子中，嘴角上掛著些許的歡樂，沉浸在談話當中。在這座世外桃源中，再也沒有憂慮及墮落，只有無限的閒暇。他們可以在草地上享受著午餐，談著詩詞歌賦，歷史哲學，及那些在資本主義世界沒有價值的話題。

公子們的身邊有兩位裸女，其中一位坐在他們身旁，她的肌膚雪白無暇，右腿弓起，支撐著搭在膝蓋上的右手臂；另一位在不遠的溪中沐浴，涼爽的溪水洗滌著她優美的肉體，隨著她完美的曲線順流而下，洒在岸邊的小草上。

雖然有如此美若天仙的女子作伴，公子們的目光絲毫沒有眷顧她們。反之，公子們已經被他們之間，那與塵囂無關的對話給占去了，神遊在玄虛的境界中，不被世俗所拌。涓涓溪水、萬木爭榮、婆娑暖陽、波光粼粼，這是屬於他們的次元，恆久的閒暇。

西元1864年，法國現代派詩人查理士・波特萊爾（Charles Baudelaire）發表了對當時現代藝術家最具衝擊性的鉅作──〈現代生活的畫家〉（Le Peintre de la vie moderne）。其中，波特萊爾提到真正的現代畫家是個浪蕩不羈的花花公子（Dandy）。他是一位極其富有的男人，已經達到了財務自由的境界，除了快樂之外，這位現代男人沒有其他的追求。他對人極其彬彬有禮，絕不骯髒。在他童年時光，他已接觸過良好的浮華，使他有著絕佳的品味，導致他在孤處中也能玉樹林峰。

在這位花花公子的眼中，追求物質的享受並不存在，因為這些並不能超越他高貴的心，他追求樸實簡單的生活，在淳樸的山水間暢所欲言的談及人生哲學，並像六歲孩童般的吸收著一切的所見所聞，他是男人亦是男孩，風趣但有禮。

如果你花點時間看著法國印象派大師、現代藝術的先鋒──愛德華・馬奈（Edouard Manet）的「草地上的午餐」（Le Déjeuner sur l’herbe），不只是那鮮麗的色彩、明暗交錯的光影、栩栩如生的人物，還有那對在綠蔭下身襲華服、暢所欲言的花花公子，再再都暗示著現代藝術。

但是，如果畫中的花花公子是現代畫家的象徵，那畫中的裸女又代表著什麼呢？

波特萊爾強調，女人是為畫家而存在的。他指出，女人不是行屍走肉，沒有靈魂的軀殼，而是神聖化的，充滿光彩的偶像，具有十分的吸引力。簡單來說，女人是現代畫家的繆斯，是他們靈感的泉源，並不只是沒有意義的肉身 。

但是這樣一來，最完美的女人只能夠照著畫家的意識而成。就如同波特萊爾所言，女人是畫家的女神，也就是說，女人的所作所為，都是畫家在畫板上擺設的「物品」，都是為了滿足畫家的意念。女人之所以有靈魂，是因為畫家賦予了她靈魂。她不能是沒有意義的肉體，而必須呈現出畫家所要表達的意義。

馬奈，俱有紳士與畫家雙重身分的畫家，就是波特萊爾論點的最好例證。「草地上的午餐」的那兩位裸女，簡直就是為取悅男性目光而繪製的擺設。他們不受花花公子（馬奈畫中的分身）的目光重視，並不是因為她們不夠美豔，而正是因為她們是屬於花花公子的財產，他們手中的珍寶。

西裝鼻挺的那兩名紳士，實現了經紀自由，不受控於財物多寡，他們追求的是只有玄空的對話，在中產階級世界中看似奢侈無意義的哲學議題。

現代藝術，這個以十九世紀巴黎印象派為中心而生的寫實藝術，暗藏著諸多兩性間的不平等。就如波特萊爾所言，現代畫家是個紈絝公子，而女人則是屬於他的繆斯。

現代藝術的關鍵元素來自閒暇、歡樂、週末郊區的悠閒歲月。在這個揮霍無度的次元中，男人處於金字塔的頂端，他是個人見人愛的萬人迷，常常留返于許多的交際場所，沒有對任何一位特定女性忠貞，因為他就像為大男孩般，沈迷與新鮮的事物上，絕不留戀于舊物。雖然他有大筆的金錢，可是他從不向眾人透露他的底細。他毫不在乎，他視金錢為糞土，因為他擁有的實在太多了。他駕馭金錢之上，是個揮霍無度的公子。

在這個用浮華架構起來的世界中，女人成為公子的支配物。沒錯，女人是公子眼中的繆斯，但是這個繆斯沒有獨立的思想，她存在的意義全然建立在他人的喜悅中。就像馬奈筆下的裸女，極度的美豔，卻也只能靠著他人的供給而活。