聖殿即肉身：被遺忘的歐洲建築史（二）

在所有文藝復興時期重新修建或建造的建築物裡，有一項建築物集合了教廷的聖力與古典主義的精華，它落於絕美之城的中心地帶，今日我們稱為梵蒂岡的獨立主權國家。

在公元1929年簽訂的「拉特蘭條約」之前，梵蒂岡一直都是隸屬羅馬城中的一小部分，但是這個一小方寸的城區，卻是世上六分之一人口信仰的中心，也是教廷聖地、教皇所居地。自打教皇馬丁五世在公元1420年光榮回歸後，羅馬就又一次的浸泡在聖光之中，再次地向世人展現她的曠世美豔。

受難記後，那名叫彼得的信徒帶著對「祂」的信念，來到了羅馬帝國。當時的羅馬還是在「異教徒」的統治中。皇帝尼祿對跋山涉水、辛苦奔波而來的彼得沒有善意的接待，反而對他判了極可怕的死刑。尼祿下令將彼得釘在十字架上，如同彼得所跟隨的那位男人一般，但是彼得卻要求將自己的頭朝向塵土，因為自己無法與那位男人相提並論，享受同樣「上帝之子」的殊榮，頭下腳上的被釘在十字架上。

彼得在尼祿統治的羅馬帝國中「殉教」。

在羅馬帝國沒落後，後人為了紀念彼得的壯烈犧牲，在彼得被埋葬之地，建造了聖彼得大殿。

但是，就算是神聖的大殿也沒逃過黑暗時期的吞噬⋯⋯

就在教廷返回羅馬後，聖彼得大殿幾乎已經被羅馬的沒落消耗的面目全非。如果聖彼得大殿代表著教廷之首，此時的聖彼得大殿只能代表著教廷的衰弱，使其顏面盡失。經過反覆深思熟慮之後，教廷終於決定以阿爾伯蒂所提倡的古典「美」，讓古老的廢墟得以煥然一新。

如果繪畫界有一位達文西，建築界就有ㄧ位多納托·伯拉孟特（Donato Bramante），他與達文西一樣，是在文藝復興盛期富有極大影響力的大師，因為他是第一位替教廷設計「新」聖彼得大殿的建築師，同時也是羅馬改革換新的主要推手。

遵循古城遺留下來的先人遺跡與阿爾伯蒂所提倡的古典主義，伯拉孟特所設計的新聖彼得大殿不但富有平和的秩序、幾何的黃金比例，另外還將彼得的肉身建築化：大殿的穹頂恰似彼得的頭、上帝之子親手撫摸過的靈魂，殿堂本身則是彼得的肉身──他的寬闊之心包容了前來聽教的天下蒼生，而左右兩道弧形的涼廊代表著彼得的雙手，庇護著在廣場上雲集的眾生及為躲避烈日曝曬的老弱婦孺。

從教廷的角度看來，伯拉孟特設計的一切都是經典中的經典，神聖中的神聖。每塊磚石，每根樑柱，不但代表了「美」的標準，教廷的回歸，更代表了彼得為傳教所犧牲的肉體。在那個沒有摩登交通工具的年代，信徒們會不惜一切代價從千萬里而來，他們因奔波而缺乏滋潤的雙手，會顫抖著觸碰著聖彼得大殿的每一寸磚石。

這些踏上朝聖之旅的信徒會因抵達教廷聖地而感動，也會因能親手觸碰到彼得的肉身而泣不成聲。他們心中的道德、價值觀、心靈的寄託、存在的價值，都被伯拉孟特的設計給具體化，使他們不再被未知的恐懼給左右。借由「新」聖彼得大殿的誕生，教廷與信徒們從此有了一項具體化的建築物可相互溝通，古典建築又有了更高層面的解釋──建築即肉身。