說到臺式棒球應援， 你腦海中響起什麼聲音？大鼓、口號、電音，臺式應援進化史

1990 年 3 月 17 日，臺灣的職業棒球比賽正式開打。此前 20 年，臺灣退出聯合國、邦交國一一斷交，國際政治的失利，全靠棒球找回自信。三級棒運處於全盛時期， 少棒、青少棒、青棒屢屢獲得世界棒冠軍， 為了讓這些好手留在國內打球，在大眾的引頸期盼下，臺灣終於成立職業棒球聯盟，而場外，街頭的社運也同樣風起雲湧，口號、汽笛、大鼓聲，合流匯聚了九○年代風起雲湧的社會氛圍。

口號與樂隊：日系應援的影響

至今網路上還能找到職棒元年第一場比賽的錄影，在已被拆除的臺北市立棒球場，統一獅對上兄弟象，超過萬人的球場上，除了球迷的吶喊與尖叫聲外，振奮士氣的大鼓則是應援的主旋律。

以人聲和樂器為主的加油方式源自日本，這也反映了棒球在臺灣的發展脈絡。臺灣在日治時期引進棒球，從訓練方式、球場禮儀到場邊「全國中等學校優勝野球大會」（夏季甲子園選拔大賽）中，，無論臺日觀眾，雙方加油團會以口號、應援歌、揮舞旗幟來為場上選手打氣。1931 年嘉義農林學校參加甲子園決賽時，甚至曾拿嘉義特產─檳榔樹葉剪邊的扇子為球員加油，搖旗吶喊的激昂情緒和新鮮的加油工具，都是「日本人聞所未聞」之事。（註1）

到了戰後，日職發展出了大鼓搭配小號，分進合擊的應援方式，形塑了棒球比賽的背景音，連帶影響臺灣早期球場的加油方式。

音效與流行歌：提振黑暗期球場

職棒七年（1996 年），在觀眾人數和比賽場次都逐步成長的時期，中職爆發簽賭假球案，進場人數驟降。有好幾年，球場看臺都空空蕩蕩，沒有球迷的熱情呼喊，甚至得委託人員來做音效——安打、全壘打時播放罐頭歡呼聲，保送也有保送的音效，讓缺乏觀眾的比賽現場和轉播場面，「聽」起來不至於太空虛。

第一個引入比賽音效的是統一獅，球團委託「灰姑娘音樂製作公司」現場播音，專門為統一主場的比賽製造熱鬧聲響。經過兩三年的嘗試後，球團開始在局間換場時播放流行歌曲，聯盟支付授權費，用耳熟能詳的音樂進一步提升場內觀賽氣氛。
 

本土化應援口號：臺式看球節奏出現

歷經簽賭假球案風波後，留下來的球迷也開始形塑出屬於臺灣在地的應援文化。職棒 15 至 17 年（2004 至 2006 年），應援方式開始走向分水嶺。統一獅前啦啦隊長何信標觀察：「看臺上的加油文化慢慢也找到節奏，什麼時候該下進行曲，什麼時候要吹勝利的號角，已逐漸有脈絡。」（註2）

事實上，職棒早年便出些一些球迷自創的在地化應援口號，例如：「便當便當，揮棒落空；麻糬麻糬，三振出局；水果滷味，Double Play ；雞腿雞腿，死在本壘」， 都是球迷從場邊販售食物「就地取材」的諧音哏。

隨著本土應援文化逐步成形，球員開始擁有專屬的應援口號及應援歌，看臺上也出現更有組織性的加油方式─由應援團團長帶領呼口號或自編曲目，搭配手勢與鼓聲，引導全場球迷一同投入，讓應援成為比賽不可或缺的一部分。

為了讓大家琅琅上口，應援口號常會用童謠改編，像是著名的「安打歌」，就是何信標以兒歌〈伊比呀呀〉為曲調，將歌詞改編為：「一直安打，一直一直打；一直安打， 一直一直打」；幼兒園音樂課本裡的「一根手指頭呀，變呀變成毛毛蟲」，也成為球場齊唱的口號：「一根手指頭呀，變呀變呀變成一壘安打；兩根就是二壘安打、三根就是三壘安打、四根就是全壘打，五根就是總冠軍」（註3）。童年的旋律在球場被重新喚醒， 化為數萬人同聲傳唱的棒球應援歌。  

韓式電音：應援戰國時代來臨

至於如今大家習以為常的應援模式─揚著甜美笑容在看臺上賣力跳舞的啦啦隊女孩，以及動感的電子音樂應援，要一直到 2013 年才正式出現在球場之中。同年， Lamigo 桃猿（樂天桃猿前身）率先引進電音應援，將啦啦隊、音樂、節奏與擴音系統納入應援編制，開啟全然不同的觀賽體驗與應援文化。

而促成這場聲響與應援形式革命的重要推手之一，正是位於高雄的灰姑娘音樂製作公司製作人吳坤龍。

在他的想像中，球場應該是更歡樂的地方， 如果可以融入夜店、Party、大型KTV 元素，比賽一定會更好看，「一張幾百塊的門票，不只能看比賽，現場還能玩得開心，那輸贏對球迷來說，就不一定是最重要的了， 重點是他們今天玩得爽不爽。」

秉持著「挺在地」的想法，他主動向當時剛成立、以高雄為主場的「義大犀牛」提案。

然而，這份提案並未獲得義大球團接受，之後卻輾轉到了 Lamigo 領隊劉玠庭的手中。雙方一拍即合，一起到韓國考察，七天看了六場韓職比賽，全場電音的環繞音響、啦啦隊女孩載歌載舞的畫面，深深震撼了考察團。

一開始，吳坤龍的反應是「腿軟」，但到了第三場，他反而笑了。因為他發現，韓職的電音應援沒有「原創」，都是使用現成的流行歌曲，「這一局是主隊跳〈江南Style〉，下一局換客隊跳〈江南 Style〉， 沒有什麼差別。」

六隊應援曲都是他創作

回國之後，吳坤龍就向 Lamigo 球團立下豪語：「我可以幫球員及球隊寫專屬的應援歌！」

職棒 24 年（2013 年）賽季開打， Lamigo 決定引入電音應援，主場桃園球場新架設音響、專屬DJ 控場，搭配「LamiGirls」的活力舞蹈，加上隔年首度開始實施的「全主場制」（註4），徹底落實球隊屬地主義。Lamigo 的票房因此立刻有了大幅度的成長，吸引其他隊伍紛紛找上吳坤龍為球隊寫歌，漸漸形成今日球迷們熟悉的應援模式。

隨著中職六隊的應援曲皆交由吳坤龍製作， 他形容自己的工作狀態，就像同時擁有「六個大腦」。

他細數各隊應援歌曲特色：「味全龍代表東方，編曲加入三味線；富邦悍將的音樂節奏快，Para Para，讓啦啦隊可以跟著起舞； 桃猿走屬地主義，加入客家和原住民元素；兄弟象上場就要『跟人輸贏』，是進行曲的氣勢；統一獅改編〈安平追想曲〉、〈黃昏的故鄉〉等臺語老歌，氣口要夠在地；臺鋼走海洋城市路線，是『沒有曲風的曲風』， 有本土樂器的嗩吶、也有世界民謠。」

為了維持如此高度差異化的創作輸出，吳坤龍每天睡前都固定聽上一百首曲風各異的歌曲，反覆研究編曲結構、鼓點節奏與和弦走向，只為確保每支球隊都能擁有專屬的聲音標誌。

走出屬於「臺式」的應援文化

有著混血身世的臺灣棒球，如今也走出了屬於自己的應援文化。

走過只有人聲和日式大鼓的加油方式，也走過罐頭音響撐場的黑暗期，在球迷、球團、球員和音樂人的協力下，如今臺式應援已闖出一片天地，例如統一獅的嗆司曲（註5）〈統一尚勇〉，改編為 2024 年世界棒球 12 強賽的應援曲〈台灣尚勇〉，簡單有力的歌詞不僅凝聚球迷炙熱的心，也隨著國際媒體的轉播，揚名海外。

棒球是臺灣的國球，球員在場上拚命，球迷在看臺上也要拚命─用最熱情的聲響為我們喜愛的棒球應援。只要球場還有人、只要音樂還在響，臺灣棒球的故事就會繼續傳唱下去。
  〔註1〕陳保德口述，嘉農口述歷史編輯委員會編輯，〈陳保德校友訪問紀錄〉，收於嘉農口述歷史編輯委員會編，《嘉農口述歷史》，頁 170。 tw/2022/08/24/30705/，2022 年 8 月24 日，瀏覽日期：2026 年 1 月 4 日。
〔註4〕一、三壘側都是主場球迷座席，客隊球迷為外野區。
〔註5〕即應援曲，原為日式英文「chance」的音譯，通常在攻隊壘上有人或打下大局時響起，更加炒熱比賽氣氛。