永續不是舞作的包裝，而是創作者選擇存在的方式──表演藝術實踐永續的現場經驗分享：以B.DANCE為例

 

運用環保再生材質製作舞衣，讓限制成為創意特色

 《裂》的創作靈感來自一則新聞報導，內容提到全球暖化導致冰川和永久凍土融化，釋放出被冰封已久的古老病毒，這些萬年前消失在地球上的病菌，如果真的再度活躍，並隨著海洋與空氣散佈到世界各地，極有可能造成下一波全球疫情。
 
「要如何把議題用人性的方式帶出來，讓觀眾對於暖化、綠能等議題產生連結，甚至也能受到一些叩問。」蔡博丞透過舞作將這個龐大的議題縮小、聚焦到個人。藉由舞者的肢體動作，展現當人與人的關係一旦出現裂痕，就如冰川逐漸融解，所有的怨懟、不滿、憤怒浮現，如同累積已久的病毒擴散，曾經的美好也將開始變質。
 
「希望觀眾看完，不會只覺得好美、好好看，而是透過舞者的身體，將人的意志轉換為物質的意志。讓觀眾感受到冰山的崩裂就如情侶關係的崩塌，是無法逆轉的。」創作者以人擬物，讓觀眾產生情感上真實的連結，更進一步反思「永續」議題和生活的距離。或許，觀眾走出劇院時，會因為這場表演的感動，開始留意生活中的微小選擇，比如：水龍頭有沒有關緊、離開時隨手關燈或是在出門時多帶一雙環保筷。
  「如果每個人都從這些小細節累積，集體的改變力量會變得很大。」這樣的信念，不僅是希望傳遞給觀眾的訊息，也是 B.DANCE 在創作過程中不斷實踐的方向。透過這次的演出，團隊有機會重新檢視一次演出所產生的碳排放量和對環境的影響。長久以來，服裝一直是劇場中「不環保」的原因之一，因為作品而誕生的衣服，都是獨一無二的，它幫助創作者和舞者展現表演，但是在每場演出結束後，這些無法被重複利用的獨特服裝，往往只能成為佔據空間的垃圾。
 
所以，這次 B.DANCE 特別邀請服裝設計師李嘉泉共同參與，以環保紗材質作為服裝設計基底，設計出 13 套不同樣式的表演服裝。每位舞者的戲服都盡量採用南亞的再生纖維回收布製作，這種布料的主要來源是廢棄的塑膠瓶與紡織品，透過科學技術分解後再製成纖維，每公斤的回收紗線可減少約 1.73 公斤的碳排放量。設計師更精簡服裝設計的耗損，平均用九碼布料就完成一套戲服，單件重量約落在在 2.8 公斤左右，製作十三套戲服，總共減少約 62.972 公斤的碳排放量。
 
然而，要在功能性與永續之間取得平衡，並不容易。環保紗線雖然符合環境友善的標準，但材質粗糙又缺乏彈性，容易影響舞者發揮，因此無法被大量使用，但是如果環保布料的用量太少，又和團隊想要落實永續理念的初衷產生矛盾。
 
「 我們來回試了三、四遍才定裝，這是以前的演出不會有的事情，但服裝設計師跟我們理念一致，也認為這才是真正用身體實踐永續的行動。」蔡博丞坦言，這次的服裝的確非常麻煩費工，需要精準的測量與不斷的調整，不過，突破布料限制的考驗，讓服裝更自由，也呼應了創作中碎裂的概念，更契合這次的作品主題。
 
最後的成果不只收到舞者滿意的回饋，也獲得來自觀眾的迴響，拼接的服裝成品，在舞臺下看起來，不僅凸顯了冰山的冷冽與俐落，也感受到團隊對於永續精神行動的努力。
 

從對外行銷到團隊交通，每個選擇都是實踐永續行動的機會

多年在國外表演的經驗，讓 B.DANCE 更有機會接觸國外劇場面對永續環保的概念，不僅有明確的《劇場綠皮書》可以參考，當舞團提出環保相關的需求時，也較容易獲得支持與配合。以這次《裂》的服裝為例，在國外巡演時，為了減少碳足跡，舞團完全沒有準備任何備用布料，服裝需要修補時，就直接選用當地的環保布料。由於國外劇場對於環境永續的高度重視，這類資源也較為容易取得。
 
B.DANCE 深信藝術不可能脫離社會存在，而是應該從每一個細節中去回應當下。所以，舞團也盡力從自身做起，例如，出國演出時，團隊會主動提供舞者餐具；若當地有可飲用的自來水，就絕不購買瓶裝水。連交通方式也盡量減碳——只要步行可在半小時內抵達的地點，就盡量避免搭車移動。
 
此外，每一趟跨國演出往往需要至少 25 人同行，為了減少碳排放，B.DANCE 會特別和經紀公司商量整合資源，每次出團都串聯至少 9 場以上的演出，不只是為了效益，更是希望能減少每一次飛行對環境的影響，讓每次演出的資源投入與環境代價達到最好的平衡。 除了在管理與營運上融入永續思維，B.DANCE 也將這樣的理念延伸到觀眾面前，貫徹對環境的重視。自創團以來，他們的節目冊就全面採用線上版本，減少不必要的浪費。以年度作品《拆／裂》來說，每位觀眾進場時，都會拿到一張冰山形狀的卡片，上面除了印有這次表演的線上節目冊的 QR Code，卡片本身還是一顆可以種植的種子，觀眾把它帶回家，放在水裡就會長出植物，巧妙呼應這次創作關懷的環境議題。
 
「B.Dance 一直把永續的想法放在心裡。」從舞團第一年的作品《浮花》開始，他們就盡可能減少行銷舞作時產生的各種「垃圾」，總監蔡博丞大膽不印製任何舞作宣傳小卡，僅僅印了 100 張有著劇照和舞名的海報，沒有任何演出資訊，連「浮花」兩個字都透明浮水印，要從特殊角度才看得到。「我們就只有印過那 100 張，後來的演出，甚至連海報都沒有。」他說，要在一大片藝文市場裡殺出血路，用的方式不能再是傳統思維，如何引起好奇才是重點。
 
「正確的推播行銷，跟有沒有印東西真的無關，我們出的預告片，也不會只有在劇場裡跳舞的畫面，很多人連劇場都不會進來，要真正抓住跟社會對話的機會，就要思考如何讓觀眾跟作品連結。」B.DANCE 不走傳統的校園推廣路線，而是盡可能和新世代的觀眾對話，像是限動濾鏡拍照活動、心理測驗或占卜小遊戲等等，在網路上引領觀眾參與，間接傳達了舞作的哲學思考。在觀眾進場前，不過度溝通舞作的內容，而是加深觀眾「為什麼要走進來」的動機。
 
B.DANCE 成立初期，所發出的公關票多鎖定跨領域的觀眾輪廓──包括媒體、電影、音樂、設計等相關產業的觀眾。這些人未必是傳統舞蹈圈的核心受眾，不過，幾年之後，這群觀眾也開始回流，自主購票的比例顯著提高，也逐步形成 B.DANCE 舞團獨特的觀眾結構。 如今，走進 B.DANCE 的觀眾席，不再只是舞蹈系學生，更多的是三十歲以上、具消費力且樂於嘗試新事物的社會人士。這樣的觀眾輪廓，讓舞蹈不僅走入更廣泛的社會視野，也開啟舞團與不同產業跨界合作的可能：從啤酒、食品、精品品牌，甚至是車商，皆曾與舞團展開對話與聯名合作。
 
對 B.DANCE 而言，持續拓展觀眾群本身就是一種實踐永續的方式。畢竟，劇場每一次開燈、每一場演出，都是資源與能量的消耗。唯有當觀眾席真正被填滿，劇場的使用效率與環境影響才能取得相對平衡。「雖然藝文團體能做的不多，但我還是想試著把環保的行動模組化，做更多嘗試。」蔡博丞帶領 B.DANCE 從各種經營的細節開始佈局，逐步深化藝術與社會的對話，讓藝術創作不只是美感的展現，更是永續價值的實踐場域。
 

留住好的人才，創造共好生態

一路走來，B.DANCE 持續以藝術回應永續，「這件事不容易，但我們不是為了把舞團的地位提昇而做，而是透過這樣的行動，能讓我們真正成為社會的一份子。」蔡博丞很坦白的說，他們不是企業，不需要拿這些數據去證明什麼，這些行動也不會讓 B.DANCE 成為更厲害的舞團，但是，他始終渴望 B.DANCE 不只成為一個藝文團隊，而是社會的一份子，也唯有成為社會的一份子，創作才有真正的意義與力量。
 
往年，他們將百分之七十的支出用在人事費，就是為了讓舞者有好的工作環境，因此團隊前五年舞者完全沒換過人，到第 8 年才開始開放接案舞者。想跳舞的人太多，但舞臺太少，這個環境，人才的永續也是一個問題。今年的年度製作，舞臺上共有 18 個舞者，這個人數突破以往，對舞團來說是非常大的挑戰，但在幾經思考後，他們還是決定接受這個突破與挑戰。
 
「我們的理想，就是希望可以讓有能力的舞者，透過這個平臺去實踐自己，在真正在公平的對待下，一起創造臺灣新一代的舞蹈文化。」
  對 B.DANCE 來說，環境的永續和人才的永續一樣，都是在一種「共好」的情況下才能發生，一如人與自然關係，如果人類不斷破壞，成為土地的掠奪者，以為自己主宰著一切，滅絕似乎就會愈來愈近。而舞蹈人才也是，透過經營，讓這些人才真正能在健康的土壤上茁壯成長，對整個生態也才有正向的作用。一如 B.DANCE 的初衷，讓每一個人「Be yourself」，當每一個人在自己的專業上，把彼此的手牽在一起，集體的力量就可以成就跳舞（Dance），而這個力量，就是永續。