【每週一畫】浮世繪之最，巨浪與富嶽相互輝映──葛飾北齋《神奈川沖浪裏》

十九世紀前期，日本特有的繪畫藝術「浮世繪」步入後期，因應當時旅行、朝聖風氣的盛行，人們對於畫作的欣賞遂從美人畫、役者畫轉而注意到「名所繪」以及純粹的風景畫。帶動風景繪畫之風者即是擁有「畫狂人」之稱的葛飾北齋（かつしかほくさい），在北齋高齡七十餘歲時，他創作數十幅以富士山為主題的系列畫作，這些畫作合稱《富嶽三十六景（ふがくさんじゅうろっけい）》。《富嶽三十六景》共有四十六幅，其中最傑出且廣為世人所知的作品，當屬作者於 1831 年出版的《神奈川沖浪裏（かながわおきなみうら）》。

《神奈川沖浪裏》之所以享富盛名原因有二，其一乃源於構圖帶給觀眾的「震撼感」。富士山作為日本民族的精神象徵，理應給人雄偉壯闊的形象，但畫裡的山卻縮在浪濤之中，渺小的模樣宛如下一秒將被吞噬；儘管如此，富士山的神聖性絲毫不減，其形象所散發的超凡魅力只要見過一次就能烙印在腦海裡，因此作者無需以龐大版面表現其張力，以最小限度呈現便能夠達成目的。富士山於畫中的大小恰好與周遭景象取得平衡，使得賞畫者欣賞時不失焦點，也不覺得突兀。

除了東北亞第一高峰之外，最令人印象深刻的就是那彷彿能夠撕裂海面、如魔爪般的滔天巨浪。作者將視點放低使自己宛若置身於浪中的小船，並以自身敏銳的雙瞳捕捉大自然無情、兇殘的一面，將之淋漓盡致地表現於畫中。此外，海面上的三艘小舟也不可忽視，小船隨著海浪載浮載沉，上頭的人們各個僵直地緊握船緣，不知下一秒大浪打來，自己是生是死。這些百年前發生在神奈川海岸的景象，透過畫師北齋精湛的描繪，使我們在賞畫時猶若回到江戶時代，身歷其境地目睹一切。

本幅畫作能在當代鶴立雞群，尚有另一項因素：作者大量地運用藍色來彩繪畫中的海面，這種手法在當時相當新穎。由於過去以植物、礦物製作顏料的技術，難以調製出藍色，因此早期浮世繪的天空、海洋並非以藍色繪製，而是使用其他方式，如：簡單波浪狀的線條或以紅、綠、黃等其他顏色為海洋著色。1831 年此畫出版之際，日本正好自西方傳入化學調配的藍色顏料，喜好嘗試的葛飾北齋便大膽地運用新顏料，成功地在江戶藝術界掀起一陣波瀾。

上述種種原因讓《神奈川沖浪裏》風靡世界，每當歐美人提到日本美術便會聯想到它。荷蘭印象派畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh）就曾在書信中對其大力讚賞；作曲家德布西（Achille-Claude Debussy）亦是因房裡擺放此畫，從而得到靈感創作交響曲「海（La Mer）」。《神奈川沖浪裏》能夠如此成功並非偶然，葛飾北齋的藝術才能，與他不斷追求更高層次的繪畫精神，為本幅畫作締造無法取代的地位。