【名單之後】對臺灣藝壇愛之深、責之切的桑田喜好

1927 年，「臺灣美術展覽會」的官方美術比賽誕生了！臺灣的畫家們無不傾其巧思打算大顯身手，此時，卻有位在臺日人畫家於報紙上發表了〈思考臺灣畫壇的貧乏〉一文，對臺灣藝壇提出犀利的批判與忠告。文中指出臺灣美術團體同質性過高，藝術家如同「於砂上築樓閣」般，缺乏對世界的感知與自我批判的能力，只盲目追隨著時下流行風格、自我陶醉。[1] 這位憂國憂民的畫家就是桑田喜好。

受到風格前衛的日本獨立美術協會影響[2]，早期的桑田喜好積極與其他在臺日人畫家共組新興洋畫會、臺灣美術聯盟等團體。他們透過定期發表畫作、報刊評論，推廣超現實主義、野獸派等前衛藝術，探索臺灣美術發展的可能。此時的作品《貝》（1936）是桑田在月夜的窗旁思念起日本之海，並想像自己呼吸著月光、躺在滿佈貝殼的砂丘上而創作[3]，畫中巨大的貝殼好似長出了階梯並映照寧靜的海，洋溢著超現實的如夢之景。

不過桑田喜好入選官方美術展覽的作品卻是完全不同的風格。桑田 1933 年入選臺展的作品《白屋》中，粗獷的筆觸勾勒出洋房的立面，乍看之下平凡無奇的大面積白牆，實際上以顏料層層堆疊出細緻的變化。而 1939 年府展特選的《聖多明哥》中，有一女子側臉的黑影立於空蕩蕩的聖多明哥城前，營造出詭譎的情境，是桑田融入超現實風格的嘗試。1940 年府展特選的《白牆》，和熙的陽光灑落房舍一隅，白牆上斜映著欄杆的倒影，與拱門騎樓的線條交疊出空間感，可見桑田對建築題材的偏愛。

值得一提的是，桑田喜好 1938 年入選府展的《占據地帶》是為配合日本二戰時中央畫壇表現戰爭時局的作品，畫中斷垣殘壁旁遺留著一座炮台，此畫是順應時代需求創作的「時局色」之作；[4]1943 年府展特選的《亞熱帶林》，空無一人的蓊鬱叢林中樹藤交織繚繞，瀰漫著孤寂與神祕之美。與其他畫家選擇士兵激烈交戰、人民共體時艱之景不同，桑田喜好從個人經驗創作，[5]留下了府展特選三回的佳績！

1940 年，桑田前往東京出差，參觀了紀念神武天皇即位 2600 年所舉辦的紀元二千六百年奉祝美術展覽會，他親眼目睹新文展的重要畫家與二科會等在野畫會的前衛力作，浸淫在時下最新的美術思潮。他與畫家友人在飯店大廳忘情地討論新體制的去向，也反思以展覽會為目標的美術團體，必然會受政治、經濟、倫理等立場牽制。桑田心繫臺灣藝壇的未來，希望成立臺灣美術文化協會，以藝術家精神的統合、確立健全的國民美術、共構新臺灣美術等為旨。[6]怎奈時運不濟、戰爭越演越烈，最終桑田也投入聖戰宣傳美術的行列，後來隨著二戰的終結與政權轉移，桑田僅能懷抱未盡的遺憾被遣返回日。

回到日本後，桑田與畫家舊識金潤作重逢，[7] 加入其充滿實驗與挑戰性的紀元畫會。身為會中唯一的日籍畫家，桑田再度於臺灣畫壇中大放異彩，並舉辦多次展覽。在《台北的裏町》（1974）一畫中，桑田以瀟灑柔美的筆觸、溫暖的色調，工整地堆疊出磚牆因日曬雨淋而變色的痕跡，斜倚在門旁的木板、曬衣桿上的白色床單，營造出生活感的小巷，流露出久違再訪小島的柔情；而《白色形象》（1985）此抽象畫是桑田晚年之作，可見其貫徹信念、持續的嘗試，不停歇地追求藝術的本質。桑田喜好對臺灣美術這樸質多變的原野，予以愛之深責之切的建言，對文藝新氣象的盼望並沒有幻化為砂上的樓閣，而是成為了滋養後進開花結果的養分！

#名單之後061

[1] 桑田喜好，〈臺灣畫壇の貧弱さを想ふ〉，《台灣日日新報》，1934年7月14日，第3版。

[2] 蔡家丘，〈砂上樓閣──1930 年代臺灣獨立美術協會巡迴展與超現實繪畫之研究〉，《藝術學研究》，19（桃園，2016），頁12-20。

[3] 奈知安太郎，〈新興洋畫展隨想〉，《台灣日日新報》，1936年10月1日，第4版。

[4] 林振莖，〈第二故鄉──論桑田喜好（1910-1991）對台灣美術的貢獻〉，《臺灣美術》，106（臺中，2016），頁53-54。

[5] 顏娟英譯著，〈第五回府展座談會〉，《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》（上冊），臺北市：雄獅美術，2001，頁288-289。

[6]桑田喜好，〈新體制と美術〉，《台灣日日新報》，1940年11月9日，第4版。

[7] 黃于玲，〈以行動向危險挑戰…紀元畫會的由來〉，發布日期2001年4月7日，http://www.nan.com.tw/easyarticle/easyarticle.asp?do=detail¶m=10428（點閱日期：2020年2月3日）