漢聲巷、漢聲雜誌社
臺北市松山區八德路四段 72 巷 16 弄 1 號 1 樓
如果要用一句話形容臺北，那會是什麼？劉冠吟笑著說：「臺北是我生命的一部分。」桌子另一頭的王鍾惟卻脫口而出：「一開始我超討厭的！」兩句話簡單鮮明，卻也相互衝突，然而這就是他們眼中的臺北——有人熟悉，有人陌生。
劉冠吟出身於媒體，曾接手《小日子》雜誌，後成立品牌，如今是新北市客家事務局局長，她在臺北成長、工作，把城市視為日常的一部分。王鍾惟則是新生代客語饒舌歌手，他在大學時從新竹來到臺北，在這城市裡找到他的生命新方向。對他來說，臺北一開始是疏離且孤獨的，直到透過音樂創作，才慢慢找到能呼吸的節奏。兩個人談論的臺北，是那些散落在城市縫隙裡，讓人暫時停靠、喘息的文化角落。從熟悉到陌生：臺北的兩種起點
「對我來說，臺北就是生活，沒有什麼特別要去喜歡或討厭的。」劉冠吟說這句話時，帶著一種理所當然的口氣。她在青田街與潮州街一帶長大，讀書、工作、創辦雜誌，幾乎整個青春都與這座城市重疊。臺北的街巷對她來說並不是刻意的浪漫，更像是一種日常的延伸。「我 30 歲擔任《小日子》社長時，常常被問：『臺北有文化嗎？』但我覺得文化不是外加的裝飾，而是日常生活累積起來的東西。」日常是人與城市的互動方式，可能是一間轉角的早餐店，也可能是一份刊物，也可能是一首歌曲。劉冠吟形容臺北有一種「荒謬卻合理」的特質：一開始看似突兀的東西，時間久了反而成為理所當然的風景。她舉臺北表演藝術中心為例，剛落成時被笑成像顆大貢丸，甚至引發市民討論「城市應該長什麼樣子」。但隨著時間過去，人們開始習慣了，「我覺得這就是臺北，它會把荒謬吸收掉，最後變得合理。」劉冠吟肯定地說。
在孤單裡看見城市
「但對我來說，日常一開始是很孤單的。」王鍾惟回想剛搬到臺北時，覺得街道冷清、人際關係疏離，甚至覺得「大家都很忙，沒有人會注意到你」。他常常在雨天一個人走在路上，覺得這座城市完全不屬於自己。可是，正是這種孤單，慢慢變成了創作的養分。王鍾惟剛到臺北時，常經過唭哩岸的打石牆，那是一面容易被忽略的粗獷石牆，不知道為什麼會出現在那裡，卻成為他最低潮時的某種陪伴。「我那時候常常一個人搭捷運，帶著畫具四處走，從唭哩岸站出來沿著長路慢慢晃。那條街不像市中心那麼擁擠，反而比較是我能自由呼吸的空間。」雖然心情低落，但正是在這樣的孤單裡，他開始學會用眼睛去觀察、用身體去感受城市的紋理。
後來他讀到這面牆背後的故事，才知道「打石」曾是這一帶的重要工藝。以耐火石材砌築屋舍、牆體，最盛時有兩百多位師傅，如今只剩寥寥無幾。對他來說，這不只是工法的消逝，而是一座城市的手感，「它守住一種做事的方法，也像守住了一段文化。」
一本雜誌，一座惜字亭
劉冠吟聽了也忍不住點頭。她認為這就是場域的力量——它不一定華麗，但能讓人記住一個時刻，甚至為城市留下共同的記憶。「就像我看到『漢聲雜誌社』，想到的不只是出版，而是知識分子的風骨，守護文化的力量。」劉冠吟提到「漢聲雜誌社」時，眼神一亮，她時常經過漢聲巷的那一帶，卻是現在才恍然意識到原來這個地點與《漢聲雜誌》有關。「我們這一代人幾乎都讀過《漢聲小百科》，它用深入淺出的方式把自然、歷史、民俗講清楚，等於幫我們建立了一套看世界的方法。」《漢聲雜誌》的創辦人之一黃永松，正是出身桃園龍潭的客家人。
「這件事對我特別有感。」劉冠吟說。小時候，她親眼看過惜字亭的使用方式：長輩會把寫過字的紙集中起來焚燒，不讓「有字之物」被隨意丟棄、踩踏或坐壓。「早期甚至有人揹著竹簍，沿家挨戶收字紙，再拿去惜字亭焚燒。」在她眼裡，這不只是一個儀式，而是客家人對知識與教育的敬重。
《漢聲雜誌》正延續了這種精神，它不只是出版單位，更帶著知識分子的責任感，積極參地方文化保存。創辦人黃永松曾與作家鍾肇政一同發起「搶救龍潭聖蹟亭」行動，為一度面臨拆毀的惜字亭留下完整紀錄，最終成功保留了這座臺灣現存規模最大的惜字亭。「文化其實就是留下痕跡，讓後人能再去對話。」劉冠吟補充說。
聲音的延續
保存文化不只於建築，也可以是一張手稿、一卷錄音帶。王鍾惟聯想到音樂，「我覺得音樂人也是這樣。」他說，自己第一次走進臺北流行音樂中心時，看見展場裡的錄音帶牆，就有這種感覺。那些錄音帶、手稿和吉他，和惜字亭的字紙很像，本來都只是生活裡的碎片，但因為被留下來，才成了一代人的記憶。「現在大家寫歌都用手機備忘錄，但看到紙本手稿，你就會知道那是最原始的想法，會被震到。」
從創作經驗回想的王鍾惟則認為，保存並不是「懷舊」而已，也是提供一種和過去對話的方式。「有些旋律、一些詞，你會覺得好像自己沒經歷過，但卻很熟悉。那就是因為它們被保存下來，成為語言或音樂裡的共通記號。」對王鍾惟來說，保存的價值不只是展覽館裡的陳列，而是能夠在今天的創作裡，找到延續的力量。
你創作的歌已經出賣你了
「現在是不是比較愛臺北了？」劉冠吟開玩笑地問。王鍾惟思考了一下，沒有馬上說「愛」，「其實一開始討厭的，就是孤獨感。但後來慢慢發現，那些孤獨反而成為我寫歌的養分。很多歌詞裡的片段，都是在臺北街頭晃的時候記下來的。現在回頭看，這些東西不就是我跟臺北之間的連結嗎？」在臺北，他可以隨手租個共享機車在城市裡亂竄，所見所聞都成了歌裡的題材。「如果我沒有來臺北，大概不會寫出這些東西，可能更憂鬱吧！」
劉冠吟與王鍾惟的視角或許南轅北轍，一個熟悉到無需言說，一個陌生到需要慢慢學會，但最終都指向同一個答案：臺北的文化力量，不是建築物多高大，也不是活動多盛大，而是它願意留下那些不完美、不斷變動的部分，讓人從中找到自我的投射。
他們談的臺北，或許不是一個答案，而是一個不斷拋出的提問，是一座由無數角落拼湊出的城市。真正的臺北，就藏在這些角落裡。
劉冠吟
苗栗出生，臺北長大，曾任記者、公關、《小日子》雜誌發行人、華山文創品牌長與遠見天下文化未來親子品牌長。從媒體到地方創生，始終以文字與行動描繪生活的溫度與文化的細節，現任新北市客家事務局局長。
王鍾惟
來自新竹新埔的客語嘻哈歌手，致力將母語「海陸腔客語」結合英語，開創嘻哈音樂新風格，曾入圍2023年《金曲獎》最佳客語歌手，現居臺北。
- 精選文化點
如果走進八德路的小巷，會忽然看見一支巨大的毛筆靜靜立在門口，上頭寫著「漢聲」二字。這是「漢聲巷」書店的標誌。推開特製的自動門，就像走進一帖葫蘆裡的文化藥方，裡頭陳列的，不只是書，而是一段段臺灣的文化記憶。
漢聲出版社誕生於 1970 年代。那是臺灣社會正面臨轉折的年代，中華民國離開聯合國，國際局勢的孤立讓許多人對文化與身分感到迷惘。四位熱血的知識分子，後來被稱為「漢聲四君子」的黃永松、吳美雲、姚孟嘉、奚淞決定以出版作為回應。他們先是推出英文雜誌《ECHO》，想把臺灣的聲音傳到海外；幾年後，四君子認為應該反過來與臺灣人對話，便著手出版《漢聲》雜誌，努力考證與發掘民間藝術、傳統習俗、文化傳承，並在 1994 年第 78 期〈搶救龍潭聖蹟亭〉中，記錄一度面臨拆毀命運的惜字亭，在他們努力下，最終成功保留這座臺灣現存規模最大的惜字亭。
1980 年代後，漢聲出版社的出版範圍也愈趨廣泛，分別於 1984 與 1987 年完成臺灣至今最為人所知的系列兒童讀物《漢聲小百科》與《漢聲愛的小小百科》，這套百科內容包羅萬象，不僅介紹歷史與地理，甚至還預測 50 年後（也就是當前）的世界樣貌，啟蒙了無數臺灣兒童，也是許多家庭的共讀記憶，更伴隨著七、八年級生成長。今日的漢聲出版雖然不再出版新書，然而店內陳列的書籍與雜誌，仍能看見當時臺灣知識分子努力過的痕跡。
2006 年，美國《TIME》雜誌將《漢聲》評選為「亞洲最佳行家出版物」，讚譽它是一座文化基因庫，為後世留下中國與臺灣民間文化的完整紀錄。同一年，「漢聲巷」書店成立，把紙上的出版品延伸為可以親身體驗的空間。如今的漢聲出版社雖已不再出版新作，但走進漢聲巷，仍能感受到當年的熱情。
漢聲出版社誕生於 1970 年代。那是臺灣社會正面臨轉折的年代，中華民國離開聯合國，國際局勢的孤立讓許多人對文化與身分感到迷惘。四位熱血的知識分子，後來被稱為「漢聲四君子」的黃永松、吳美雲、姚孟嘉、奚淞決定以出版作為回應。他們先是推出英文雜誌《ECHO》，想把臺灣的聲音傳到海外；幾年後，四君子認為應該反過來與臺灣人對話，便著手出版《漢聲》雜誌，努力考證與發掘民間藝術、傳統習俗、文化傳承，並在 1994 年第 78 期〈搶救龍潭聖蹟亭〉中，記錄一度面臨拆毀命運的惜字亭，在他們努力下，最終成功保留這座臺灣現存規模最大的惜字亭。
1980 年代後，漢聲出版社的出版範圍也愈趨廣泛，分別於 1984 與 1987 年完成臺灣至今最為人所知的系列兒童讀物《漢聲小百科》與《漢聲愛的小小百科》，這套百科內容包羅萬象，不僅介紹歷史與地理，甚至還預測 50 年後（也就是當前）的世界樣貌，啟蒙了無數臺灣兒童，也是許多家庭的共讀記憶，更伴隨著七、八年級生成長。今日的漢聲出版雖然不再出版新書，然而店內陳列的書籍與雜誌，仍能看見當時臺灣知識分子努力過的痕跡。
2006 年，美國《TIME》雜誌將《漢聲》評選為「亞洲最佳行家出版物」，讚譽它是一座文化基因庫，為後世留下中國與臺灣民間文化的完整紀錄。同一年，「漢聲巷」書店成立，把紙上的出版品延伸為可以親身體驗的空間。如今的漢聲出版社雖已不再出版新作，但走進漢聲巷，仍能感受到當年的熱情。
- 精選文化點
臺北流行音樂中心
錄音帶牆
臺北市南港區市民大道八段99 號
錄音帶牆
臺北市南港區市民大道八段99 號
初見臺北流行音樂中心，一定會被它前衛的造型吸引。巨大的量體、曲折的線條，彷彿暗示著這裡不是單純的演出場館，而是一個讓音樂、文化與城市彼此對話的空間。
臺北流行音樂中心由美國 RUR Architecture 與宗邁建築師事務所共同設計，靈感來自古羅馬納沃納廣場的公共交流精神。北側是外型如貝殼般的不規則「表演廳」，南側則包含「文化館」與「產業區」，中間由市民大道隔開。為了讓空間彼此串聯，特別設計了一座環形徒步天橋，讓人能在音樂場館、展覽館與工作空間之間自由穿梭。
表演廳以大型幾何量體組合而成，外觀宛如一艘太空船飄浮於城市之上，象徵音樂能量的自由流動。入夜後，建築在光影之間緩緩呼吸，如節拍般輕輕脈動，金屬外殼映出柔和的色澤，讓整座城市的節奏似乎都被拉進同一首旋律裡。產業區則以晶體般的造型呼應未來感，內部匯聚錄音室、練團室與音樂教室，讓創作、製作與展演在此彼此串聯，成為孕育臺灣流行音樂新世代的搖籃。
臺北流行音樂中心的文化館有常設展《唱我們的歌：流行音樂故事展》，以 12 個展區、超過千件展品與 111 首歌曲，帶領觀眾展開一場跨時代的音樂旅行。從 1930 年代電影《桃花泣血記》的配樂，到民歌運動的木吉他青春，再到地下樂團 Live House 的爆發力，串起臺灣近百年的音樂脈絡。
展覽中可以看到張雨生的紅色吉他、宋岳庭的〈Life's a Struggle〉手稿、伍佰的第一把 Les Paul 電吉他、小虎隊與陳綺貞的珍貴物件。每一件展品，都是某個年代聽眾心底的旋律。更特別的是，展區設有 14 位重量級音樂人錄製的引言，包括李宗盛、羅大佑、伍佰、五月天阿信等，從不同世代的角度詮釋音樂與土地的緊密連結。如果喜歡音樂，或者想回味某個年代的流行歌曲，就一定要來一趟臺北流行音樂中心。
臺北流行音樂中心由美國 RUR Architecture 與宗邁建築師事務所共同設計，靈感來自古羅馬納沃納廣場的公共交流精神。北側是外型如貝殼般的不規則「表演廳」，南側則包含「文化館」與「產業區」，中間由市民大道隔開。為了讓空間彼此串聯，特別設計了一座環形徒步天橋，讓人能在音樂場館、展覽館與工作空間之間自由穿梭。
表演廳以大型幾何量體組合而成，外觀宛如一艘太空船飄浮於城市之上，象徵音樂能量的自由流動。入夜後，建築在光影之間緩緩呼吸，如節拍般輕輕脈動，金屬外殼映出柔和的色澤，讓整座城市的節奏似乎都被拉進同一首旋律裡。產業區則以晶體般的造型呼應未來感，內部匯聚錄音室、練團室與音樂教室，讓創作、製作與展演在此彼此串聯，成為孕育臺灣流行音樂新世代的搖籃。
臺北流行音樂中心的文化館有常設展《唱我們的歌：流行音樂故事展》，以 12 個展區、超過千件展品與 111 首歌曲，帶領觀眾展開一場跨時代的音樂旅行。從 1930 年代電影《桃花泣血記》的配樂，到民歌運動的木吉他青春，再到地下樂團 Live House 的爆發力，串起臺灣近百年的音樂脈絡。
展覽中可以看到張雨生的紅色吉他、宋岳庭的〈Life's a Struggle〉手稿、伍佰的第一把 Les Paul 電吉他、小虎隊與陳綺貞的珍貴物件。每一件展品，都是某個年代聽眾心底的旋律。更特別的是，展區設有 14 位重量級音樂人錄製的引言，包括李宗盛、羅大佑、伍佰、五月天阿信等，從不同世代的角度詮釋音樂與土地的緊密連結。如果喜歡音樂，或者想回味某個年代的流行歌曲，就一定要來一趟臺北流行音樂中心。
本文摘自臺北市政府文化局出版的《藏身臺北：找一處懂你的城市角落》，文章標題經故事 StoryStudio 編輯部調整。
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臺北市政府文化局出版
《藏身臺北：找一處懂你的城市角落》
日常繼續，你的位置可以離開一下
《藏身臺北：找一處懂你的城市角落》
日常繼續，你的位置可以離開一下
「臺北文化小旅行」的誕生，來自一個單純想法──
讓文化回到生活裡。
讓文化回到生活裡。
「臺北文化小旅行」希望重新打開城市的文化地圖，讓居民與旅人不必遠行，就能在熟悉的街區重新發現臺北。這不只是一份觀光計畫，更是一場關於生活、記憶與認同的文化行動。
臺北市政府文化局與文史工作者、在地團體共同梳理城市紋理，從歷史場域、自然生態、公共藝術到社區故事中，精選出「臺北文化100點」。
這些地點未必是最知名的地標，卻最能代表臺北的多元風貌與精神底蘊。每一處都蘊含了人的故事與時間的痕跡，構成臺北生活的文化地景。
透過這100 個文化景點，讓文化成為日常的一部分，不一定要刻意前往，但在需要靜下心的時刻，能在生活中重新發現城市的故事，學習用不同角度去理解歷史、空間與人──無需趕路，只需感受。
《藏身臺北：找一處懂你的城市角落》是這趟旅程的紀錄與邀請。
閱讀時，不必從第一頁開始，也不必按照順序前進，不需要被頁碼限制，不需要被距離束縛。從離你最近的那一個點出發即可。
也許是你每天經過卻未曾停留的巷弄，也許是某個週末想起便前往的河畔。
每一個章節，都是一段散步，也是一場對話。
我們相信透過理解地方文化、土地的歷史，能讓人與城市重新相遇、產生新的連結。願這本書成為你我繁忙生活中的一份指南地圖，在喧囂的臺北城裡，找到那一處懂你的角落。
臺北市政府文化局與文史工作者、在地團體共同梳理城市紋理，從歷史場域、自然生態、公共藝術到社區故事中，精選出「臺北文化100點」。
這些地點未必是最知名的地標，卻最能代表臺北的多元風貌與精神底蘊。每一處都蘊含了人的故事與時間的痕跡，構成臺北生活的文化地景。
透過這100 個文化景點，讓文化成為日常的一部分，不一定要刻意前往，但在需要靜下心的時刻，能在生活中重新發現城市的故事，學習用不同角度去理解歷史、空間與人──無需趕路，只需感受。
《藏身臺北：找一處懂你的城市角落》是這趟旅程的紀錄與邀請。
閱讀時，不必從第一頁開始，也不必按照順序前進，不需要被頁碼限制，不需要被距離束縛。從離你最近的那一個點出發即可。
也許是你每天經過卻未曾停留的巷弄，也許是某個週末想起便前往的河畔。
每一個章節，都是一段散步，也是一場對話。
我們相信透過理解地方文化、土地的歷史，能讓人與城市重新相遇、產生新的連結。願這本書成為你我繁忙生活中的一份指南地圖，在喧囂的臺北城裡，找到那一處懂你的角落。
