讓雕塑「活」起來？十八世紀晚期歐洲的「火炬夜遊」

電影《博物館驚魂夜》裡最引人入勝的視覺效果，就在於美國自然史博物館中原本了無生趣的恐龍化石、動物標本、歷史人物塑像，全都「活」了過來。反觀現實生活中的博物館，在百科全書式的分類系統下，所發展出的靜態展示方式，以及展品與觀眾保持冷漠的距離，有時候不免令人感到沉悶。

可是，歷史上參觀博物館的方法向來是如此嗎？

假如我們回到十八世紀的歐洲，會發現當時的博物館，其實採用了很靈活的呈現方式來活化館藏，試圖讓觀眾有更生動的參訪經驗。

十八世紀下半葉的歐洲，開始風行透過手持火把來照亮古代雕塑的「火炬夜遊」（torchlight visit），創造了動態觀賞展示的方法。

燭火本來是藝術家在工作室創作的輔助工具，在煤油燈、電燈泡等照明設備發明以前，會用燭火來延長工作時間，也幫助畫家掌握物體的光影呈現，而這種效果比起白天的自然光更好。此種作法在十六世紀即有記載，隨後在畫院中更發展出一種「畫院燈」，能夠集結燭火，在畫室中持續供應穩定的光源，好讓學徒可以有充分時間來仔細臨摹石膏像或模特兒的造型肌理〔圖1〕。

到了十八世紀中葉的羅馬，燈火的使用不再限於畫家，而是成為訪客觀賞上古雕塑的新潮作法。

庇奧克里門提諾博物館（Pio-Clementino Museum）自文藝復興時期開始就收藏有著名的古希臘羅馬雕塑，隸屬於羅馬梵諦岡教廷，在 1771 年擴張、成立與開放參觀。它既是當時貴族和文人雅士們在大旅行中的朝聖景點，也是引領這股觀賞風潮的文化機構。

究竟，火炬夜遊是如何舉辦的？

根據學者 Claudia Mattos 在梵諦岡翻查到的檔案，當遊客們先抵達博物館入口時，事先點好的火炬，會充分照亮全場的展出作品，然後依次熄滅。接著，遊客會在黑暗中手持火把，光影搖曳間，逐一細細品味上古雕塑人物的神態與肌理。

文豪歌德也在他的《義大利遊記》（Italienische Reise）中，分析這種觀賞方式的優點：每件藝術品都自成一體，使訪客得以全神貫注，審視每件雕塑在燈火中所顯現的清晰紋路。

火炬夜遊中，火炬的光線的引領了觀眾運用雙眼去感受藝術作品，而不只是在黑暗中照亮館藏品，甚至激發觀眾的美感想像，創造生動的視覺經驗。不少遊記都提到，上古雕塑在燈火闌珊時，石材表面看似幻化而成了人體肌膚，彷彿有了生命。

十八世紀末，拿破崙崛起，出兵義大利，教宗國被迫簽下《托倫蒂諾條約》（Treaty of Tolentino），梵諦岡收藏的大量精美藝術品被法國強制徵收。其中包含許多知名的上古雕塑，如《拉奧孔群雕》（Laocoön Group），都在當時的拿破崙博物館（今日羅浮宮）中，借以火炬在夜間展示〔圖2〕。法國文人儒貝爾（Joseph Joubert）觀察到，雕塑大理石的冰冷表面，在燈火映照下，彷彿成為溫暖的肌膚；不僅如此，隨著火把的閃爍，黑暗中的雕塑，也似乎向觀眾們舞動著。

上述的例子，當然不是鼓勵大家紛紛來點火夜訪博物館（那大概會是館員們的「驚魂夜」）。而是希望指出，十八世紀的歐洲美術館，不只是封存藝術品的貯藏室，而是透過「火炬夜遊」的參觀體驗，擴展博物館偏向靜態的展示手法，一方面幫助觀眾專注欣賞作品。一方面也透過火炬的光影效果讓作品「活」過來，以拉近觀眾與作品之間的距離。

更多好故事請加入故事訂閱☞☞https://pressplay.cc/storystudio.tw