【名單之後】遊走於傳統和現代間的文人：蔡雪溪

蔡雪溪　入選　臺展第3～4回，府展4～6回。

作為一名藝術家，終其一生最大的成就，莫過於作品受到大眾的欣賞與肯定。尤其在臺灣首次舉辦大型官辦美展的 1920 年代，創作者們無不使出渾身解數，只為能在「臺灣美術展覽會」（簡稱臺展）的那扇窄門裡，覓得屬於自己的一方位置。[1] 雖說「勝敗乃兵家常事」是比賽中的定理，但對這名年過不惑的藝術家來說，創作生涯裡還未遭遇過如此大的挫折──落選。

他的名字是蔡雪溪，1910 年代自中國遊歷返臺後的十多年繪畫經歷中，曾在臺灣南北舉辦過個展，遊走於地方仕紳名流之間。[2] 此外，愛好詩文的他，以幹事的身分參與了「萃英吟社」的創立，其經營的裱畫店「雪溪畫館」，更成為該社的主要據點。[3]

圖 1 蔡雪溪，《愛鵝圖》，1924，臺北市立文獻館藏。圖片來源：國立歷史博物館編輯委員會，《丹青憶舊：臺灣早期先賢書畫展》（臺北：國立歷史博物館，2003），頁116。

在傳統水墨畫仍然盛行、展覽館與臺展尚未出現的時代，裱畫店可說是臺灣畫壇重要的展示空間。[4]一方面有名家收藏在此裝裱，另一方面則有文人墨客相互交流；有些裱畫店甚至還擔任繪畫教育的角色，除了培育店裡的徒弟外，也傳承中國文人畫的氣韻與精髓。「雪溪畫館」即為一例，而這裡也出了一名臺灣美術史上極為代表性的藝術家：郭雪湖。

1927 年臺展入選名單公布，郭雪湖、林玉山、陳進三人以平均不到二十歲的年紀拔得頭籌，備受矚目。為人師的蔡雪溪雖說是與有榮焉，但自己畢竟也是參選畫家之一，在這場競賽中鎩羽而歸，或許多少有些掛不住面子，更遑論他在當時畫壇、文壇的地位，仍可說是值得敬重。

圖 2 蔡雪溪，《秋ノ圓山》，1929。圖像來源：臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫，2019 年 4 月 23 日點閱）。

圖 3 郭雪湖，《圓山附近》，1928，臺北市立美術館藏。圖像來源：臺北市立美術館（2019 年 11 月 2 日點閱）。

初試啼聲便逢落敗，並沒有因此挫了蔡雪溪的銳氣。經過了自學磨練，1929 年他以一件《秋日圓山》（秋ノ圓山，圖 2）入選第三回臺展，其名更登上了報紙版面。[5]這件作品無論是畫題還是內容，都免不了聯想到郭雪湖入選第二回臺展的《圓山附近》（圖 3），但若進一步分析畫面，則可看出畫家在樹木、林葉的線條勾勒，或是墨點筆法的使用上，都帶有傳統中國山水畫的影子。蔡雪溪的努力於此時獲得了肯定，《秋日圓山》也無異是他創作歷程中的一大轉折與成就。

圖 4 蔡雪溪，《扒龍船》，1930，臺北萬豪酒店藏。圖像來源：尊采藝術中心，2019 年 11 月 2 日點閱）。

次年入選的《扒龍船》（圖4）則是再一次的突破，此作畫面遼闊、景致深遠，在透視空間的營造上頗為用心，而近景人物、龍舟的描摹亦是細膩寫實。是時的蔡雪溪顯然已經融會了東洋畫的格調，但相較於同年入選的《南街殷賑》、《蓮池》等作，《扒龍船》又顯得相形失色。即便嘗試自傳統水墨脫胎，進入現代繪畫的語境，對於當時的評論者而言卻流於老套。[6]

圖 5 蔡雪溪，《臺北孔子廟》，1941。圖像來源：臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫（2019 年 4 月 23 日點閱）。

30 年代的蔡雪溪淡出了官展舞臺，卻並沒有離開畫壇；他先是遠渡中國寫生、返臺舉辦個展，後又集結同好成立「新東洋畫研究會」。[7]直到 1941 年，才以一幅《臺北孔子廟》重新回歸至官辦美展的會場；畫中那氣派的孔廟甫落成不久，蔡雪溪取之入畫，猶如攝影一般的紀錄下體現漢文化核心思想的重要場域，彰顯出了自身的文人涵養和底蘊，在第四回府展的展場裡可說是十分出眾。

圖 6 蔡雪溪，《菊圃》，1942。圖像來源：臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫（2019 年 4 月 23 日點閱）。

圖 7 蔡雪溪，《果物》，1943。圖像來源：臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫（2019 年 4 月 23 日點閱）。

然而，隨著時間的推移，作品的風格也出現別於過往的改變。蔡雪溪入選第五、六回府展的畫作便不再是恢弘開闊的風景，而是含蓄、秀雅的花卉與靜物小品。走過了中國的文人水墨與日本的東洋膠彩，嘗試了細密寫實的山林和縱深寬廣的河景，晚年的蔡雪溪終究回到了傳統文化的風格裡，精粹出那份屬於騷人墨客的獨特氣質。

也許對蔡雪溪而言，獲獎僅只是過眼雲煙，文人雅士的精神才是他一生奉行的典範。

#名單之後048

本文作者為國立臺灣師範大學美術系碩士班美學、媒體藝術與藝術史組畢業

[1] 臺展競爭激烈，可從參選、入選數量了解。以第一回臺展為例，東洋畫、西洋畫分別有 175 件、473 件作品參賽，入選作品則分別為 33 件、67 件。數據引用自王秀雄，〈日治時期臺、府展的興起與風格探釋兼論支援官展的大眾傳播與藝術批評〉，收錄於台灣創價學會藝文中心執行委員會企劃，《日治時期臺灣官辦美展（1927-1943）圖錄與論文集》（臺北市：勤宣文教基金會，2010），頁 17。

[2] 〈蔡畵家之展覽〉，《臺灣日日新報》，1915 年 5 月 26 日，第 6 版；〈載筆南征〉，《臺灣日日新報》，1921 年 9 月 14 日，第 5 版；〈諸羅特訊〉，《臺灣日日新報》，1922 年 7 月 20 日，第 6 版；〈蔡雪溪氏個人展　三日間在龍山寺〉，《臺灣日日新報》，1927 年 7 月 28 日，第 4 版；〈臺展アトリヱ巡り（一五）　雜音をよそに　繪筆を運ぶ　蔡雪溪氏〉，《臺灣日日新報》，1927 年 9 月 21 日，第 5 版。

[3] 〈萃英總會〉，《臺灣日日新報》，1923 年 8 月 1 日，第 6 版；〈書畫家美擧續出〉，《臺灣日日新報》，1923 年 9 月 20 日，第 6 版。

[4] 黃琪惠，《日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊》，國立臺灣大學藝術史研究所博士論文，2012 年，頁 24。

[5] 〈臺展入選二三努力談　呂鼎鑄蔡雪溪諸氏是其一例〉，《臺灣日日新報》，1929 年 11 月 14 日，第 4 版。

[6] 評論家 N 生記便在文章中提及：「第一室的蔡雪溪《扒龍船》作品便是，好像江戶末期剛開始利用西洋畫遠近法所創作的新時代繪畫的樣子。」出自 N 生記，〈第四回臺展觀後記〉，《臺灣日日新報》，1930 年 11 月 3 日，第 6 版；譯文引用自顏娟英，《風景心境──臺灣近代美術文獻導讀（上冊）》（臺北：雄獅，2001），頁 203。

[7] 〈臺北畫家蔡雪溪氏〉，《臺灣日日新報》，1933 年 2 月 15 日，第 4 版；〈臺北畫家蔡雪溪氏〉，《臺灣日日新報》，1934 年 12 月 23 日，第 12 版；〈市内畫家蔡雪溪氏〉，《臺灣日日新報》，1936 年 5 月 27 日，第 4 版。