【百人說書084】導演許承傑：《孤味》是一部感受「逐漸放下」的電影。

《孤味》是一部讓觀眾看到並且感受到逐漸放下的過程，總是叫人『放下』實在太大愛了，但如果透過電影，我們就能理解並且體會女主角的心境，或許也能安慰到現實生活中的某些人。

被問到《孤味》是部怎樣的電影時，導演許承傑這樣說。

2020 年上映的臺灣電影《孤味》，一舉入圍第 57 屆金馬獎的最佳改編劇本、最佳新導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳原創電影音樂以及最佳原創電影歌曲。其中，陳淑芳以林秀英一角榮獲最佳女主角，也讓《孤味》的話題一再飆高。

片名「孤味」，在臺語的解釋為「一生專注做好一件事情」的「獨沽一味」，如童女主角炸了一輩子的蝦捲，以及孤獨地拉拔女兒們長大的生活。

不過，在英文與日文的片名上，翻譯卻各有不同。英文片名《Little Big Women》，其實是取自知名文學小婦人《Little Women》，之所以在中間多加一個「Big」，是因為許承傑認為，這部電影除了有女主角的故事，三個女兒在面對人生的各種問題時，有小女人的一面，也有堅強的一面。

日文片名更是直白地翻成《弱くて強い女たち》，意指「柔弱又堅強的女人們」，說明這整部電影就是在講「她們」的故事，而這些故事或許都發生在你我身邊。

這部賺人熱淚的電影，最早是許承傑在紐約大學電影製作研究所的畢業作品，當時的《孤味》還只是一部半個多小時的短片。

《孤味》的故事原型，是許承傑的外婆，當時他在準備畢業製作時，外婆才剛過世，這部短片也就成了他思念外婆的一種方式。

許承傑說，《孤味》的短片與電影，除了有篇幅上的不同，劇情描寫的重點也不同。以短片來說，敘事的手法比較平鋪直敘，也確實比較貼近真實的情況。

但如果要改編成電影，劇情上就必須做一定取捨，因為如果把真實故事直接翻拍成長片，戲劇效果可能沒那麼強，而為了戲劇效果，也不能消費到真實人物，因此在拍攝電影時，許承傑做了非常多的考量。

在短片的版本裡，故事幾乎都只發生在靈堂，讓觀眾直接感受到兩個女人的衝突，不過在電影的版本，故事線被拉長，是需要正視女主角一輩子活在怨懟的問題，她怎麼在丈夫離開後繼續養育女兒、突然在丈夫過世後要操辦喪禮，這之間的情緒都需要被適當且細膩地處理，才能讓觀眾感到共鳴。

有趣的是，電影雖然可以讓觀眾找到共鳴，但共鳴出來的結果卻因人而異，因此在電影上映期間，許承傑也很樂於聽觀眾的各式評論。

例如，有些人認為阿公最後出現在車上是因為心裡還是最愛女主角，但其實電影真正的設定就只是，女主角終於放下所以也願意接受老年樣子的丈夫。雖然觀眾有時候會「超譯」情節，但許承傑認為這也是電影之於閱讀最大的奧妙之處。

如果書是用文字作為媒介，那麼電影就是靠畫面、聲音，甚至是「情緒」都是觀眾閱讀的媒介，而每位觀眾閱讀出來的情緒、心境都不一樣，就讓這個故事有了更多的想像空間。

說到小說和電影的不同，許承傑說不管電影再怎麼忠於原著，一定還是會有落差，畢竟小說給的自由空間很大，每個人想像的樣子都不同，但是電影就是創作者把自己想像的畫面，班出來給大家看，所以改編小說的電影，一定要有責任心，不然一不小心就會讓別人幻想破滅。

對電影和閱讀都有一派見解的許承傑，在踏入電影的世界以前，就讀的是清華大學工程與系統科學系，是位不折不扣的理工宅，也因此，當聊到自己平時最喜歡看書的類型，許承傑立馬選了東野圭吾的推理小說。

東野圭吾可說是日本推理小說界的代表人物，他的作品也帶起日本國內作品的風潮。許承傑說自己和東野圭吾有個最大的共同點：都是理工背景出身，因此對於可以從理工踏入影視的這件事，其實是非常嚮往的。

隨著《孤味》工作的告一段落，近期的許承傑也開始著手尋找下一部電影的題材。前陣子他重看了偶像導演—史蒂芬．史匹柏的《航站情緣》，雖然整部電影只發生在機場和飛機裡，但是劇情和畫面的搭配，都把故事說得很好，許承傑也期待之後的作品，也能一直朝向這麼目標邁進。

受訪者

許承傑，畢業於清華大學工程與系統科學系、紐約大學電影製作研究所，
2017年以《孤味》短片入選 2017年學生奧斯卡劇情類決賽，並獲得金穗
獎。2020年以《孤味》長片入圍第 57 屆金馬獎六大獎項，並拿下最佳
女主角獎。