【百人說書081】獨立音樂人鄭宜農：聲音是我認識這個世界的媒介

寧靜裡的聲音是最為劇烈的，就像是個培養皿，把眾多聲音都『壓縮』至這個狀態，而孤獨就從中滋養出來。

自稱在寧靜中長大的鄭宜農，在談到新出版散文集《孤獨培養皿》的命名時，這樣說道。

她說，撰寫這本書，是存在已久的念頭，不過「寫自己」畢竟不是一件簡單的事，因為必須要殘忍地抽離自己，就像是靈魂出竅後，拿刀解剖自己，從中整理自己的思緒。

起初下筆時，當然是支離破碎的，但在撰寫的過程中，文章們自然會走到一起，她也從中發現，這就是本描寫「孤獨」、「寧靜」的書，而她也找到自己描寫聲音的方式，就像是她一直以來，用「聲音」來認識這個世界。

如果說「孤單」是物理上形容「一個人」的狀態，那麼「孤獨」便是身而為人都要去面對的處境，如同《孤獨培養皿》封面所說的：「每個人的培養皿都不同，但都養著相似的孤獨」，而不論是哪一種，對鄭宜農來說，都不是正面或負面，全看自己怎麼定義。

「用聲音認識世界」，展現在鄭宜農創作音樂的過程中。

她在創作音樂的過程中，靠的也正是透過聲音帶來的想像力，盡可能用音樂描繪出她心中的那個畫面。

不過，想像力本來就是一件很孤獨私密的事，每個人的想像力都各有不同，因此在與製作人溝通編曲時，她都會盡量把聲音再具體化。

例如：希望有金屬光澤感、現在要有海上的粼光、在宇宙裡的空虛又慌張地漂浮感，盡可能提出這樣的想像，希望能讓聽到這作品的聽眾們也能感同身受。

當然，除了音樂本身的故事性外，歌詞的創作也很重要。

鄭宜農說，年輕剛玩音樂時，常常是很本能性地，刷著吉他邊哼著，歌詞就出來了，那有點像是在寫日記，想到什麼就寫什麼，即使不成熟確有其魅力所在。

不過，現在她在創作歌詞時，對自己的要求更高，每個字句都需要精準地被淬鍊出來，這個過程並非以前那樣依賴直覺，而是在練習的過程中，逐漸累積的，因此她平時就備有筆記本或是錄音，隨時補充自己的「素材庫」。

不只是歌曲本身，已經出道十幾年的鄭宜農，現在即使是寫一首歌，也會想著整個專輯的概念，因為專輯就像書一樣，有著起承轉合的各種面向，把自己紊亂的思緒，變成一份有條有理的作品。

除了身兼音樂人、作家，鄭宜農也是出道已久的演員，2007 那年出演父親執導的《夏天的尾巴》，獲得第 44 屆金馬獎最佳新人獎提名。

對她來說，演戲就像「放假」，因為這個階段的她，可以暫時忘掉自己，讓別人的人生進來。但那些角色的人格，同時也可能是部分的自己，透過演戲而把其中一個自我放大。

比如在《眼淚》中，她扮演檳榔西施小雯，小雯身上散發的「江湖氣」，就是自己平常比較不會展現的那一面。如果要說和自己最為貼近的角色，大概還是自己的處女作—《夏天的尾巴》的張家月了。

這麼多年的演戲經歷，不論是文字還是音樂，「想像力」之於她都是重要的「工具」，當她拿到劇本時，腦中也會長出想像的表演。

雖然並非每次都能和導演的想像契合，但即使想像不一樣，宜農也覺得非常有趣，因為當一個演員被導演像是在下棋操盤時，她會覺得，那反而讓自己成為藝術的部分，獲得更有趣的心路歷程。

談到讀書，鄭宜農說，她平時看劇情豐富的小說，特別是偵探、懸疑一類，例如勞倫斯．卜洛克的「馬修·史卡德」系列。

她也很喜歡看宇宙學、動物學、植物學、社會學，這些外人看似很「硬」的內容，對她來說卻是浪漫的故事。

說起學生時期最有印象的書，要屬維吉尼亞．吳爾芙的《海浪》。最近她時常想起此書，書裏由多個角色的第一人稱獨白所組成的，也是作者自己的反射，他們對話的過程所堆疊的情感，「真的很美。」

但這本書帶給鄭宜農的，不只是文字上的享受，更多是從書中得到的共感，自己何嘗不是「多個我」所組成的呢？

最後，鄭宜農為閱讀下了一個自己的定義：

對我個人而言，閱讀是一種習慣性的行為，但同時它也是一個出口，能夠讓我創造更多新可能的開關。

受訪者