【百人說書089】北藝攝影陳冠霖：照片的情感，來自於按下快門的那個瞬間。

我們沒辦法刻意去營造照片的情感，情感是在按下快門的那一瞬間，攝影師所留下的產物，至於觀者能不能被感到共鳴，我認為那都算是偶然。

就讀北藝大，並且鑽研攝影幾年的陳冠霖這麼說道。

本以繪畫作為志向的陳冠霖，在就讀國立臺北藝術大學美術系後才發現，身邊盡是比自己更有繪畫才華的同學，而自己原來不是那一塊料，於是，在迷惘與摸索的過程中，陳冠霖走上了攝影這條路。

對他來說，這幾乎是打掉重練，說不擔心是騙人的，加上自己是在大三才正式接觸攝影，因此他必須要更加努力，才能趕上已經走在前面的同學們。

不過在臺灣，並沒有一所專門主修攝影的學校或是科系，就連在北藝大的攝影資源也不算足夠，雖然老師都有開課，但對陳冠霖而言，自學的成分還是比較多，也就是在這個過程，他透過攝影更清楚知道，自己想要的是什麼。

「創作，是為了對生活提出問題，並讓觀看作品的人參與了這些問題的思考。」

在眾多攝影主題中，陳冠霖最喜愛的是「廢墟攝影」，究竟在這樣的一個廢棄空間乘載了什麼記憶？腦海邊想著這個的他，時常騎著機車穿梭在這座城市裡。

2020 年，在八仙塵爆事件的五年後，陳冠霖重新走訪了這座曾經充滿歡樂，如今像是被時間定格的水上樂園，身為探險者的他意不在追溯曾經發生過的憾事，而是藉由攝影的媒介去回應那些「被遺忘」的空間。

攝影就像是介於紀錄片與劇情片之間，它看起來是那麼客觀，同時也乘載了攝影師主觀的感受。

但是觀者究竟能不能感同身受，陳冠霖認為這些都只是偶然，可能這張照片剛好勾起了某人「感傷」的回憶，也可能只是單純覺得「好看」，又或者對某人來說，那不過是像是在社群軟體上輕易滑過去的一張照片。照片的情感能不能被閱讀出來，其實也只是願者上鉤罷了。

在這個「影像氾濫」的時代，照片變得容易取得，按下快門不再有壓力時，是不是也有生產過剩的問題呢？究竟製造攝影的意義是什麼？

在數位攝影越來越先進的同時，底片攝影的市場逐漸凋零，但仍然有許多知名攝影師，堅持使用底片創作，美國當代攝影師托德．希多（Todd Hido）就是其中一位，他同時也是陳冠霖近期非常欣賞的攝影師。

在托德．希多的攝影集《親密的距離》（Intimate Distance）中，拍攝主題大多是在夜景裡，那些透出光亮的房子。身為陌生人的攝影師，只能站在室外觀察，捕捉這些透出來的光，揣想著這間屋子裡的人正在做些什麼。

《親密的距離》中同時也有許多赤裸的女體攝影，眼神中透露著無辜、不安、毫無防備的狀態。對托德．希多來說，女體與這些房子似乎都有著「既親密又陌生」的共同點，將兩者擺在一起的關係使讀者產生了許多想像空間。

除了《親密的距離》，讓陳冠霖很喜歡的還有這一本—中平卓馬的《為何是植物圖鑑》。

「如果圖鑑含有哪怕是少量曖昧的部分，就沒有達成其圖鑑的機能。一切事物的羅列、並置，也是圖鑑的性格。」中平卓馬如此說道。

中平卓馬發表過許多攝影以及電影等相關文章，他主張攝影應撇除「感性」擊發快門，而是「理性記錄」，純粹客觀想要把這個畫面捕捉下來，如同圖鑑般，讓影像回歸自身原有的樣貌。

晚年的中平卓馬，因為急性酒精中毒而導致嚴重失憶，康復出院後的他重新拿起了相機，看到想拍的就拍，雖然他已經無法再以精確的表達能力發表攝影評論，卻成了一位「變成相機的男人」。

中平卓馬認為攝影不是藝術而是紀實，在陳冠霖近期閱讀的《論構圖》，也是主張同樣的論點：藝術是藝術，攝影是攝影。攝影如果要走到藝術攝影，那背後要滿足非常多的條件，但假如滿足這些條件，攝影還是單純的紀實嗎？

即使不停地思考如何回應這些問題，但或許，這些問題根本不會有令人滿意的答案。

陳冠霖說我們很難透過一張照片，就能閱讀出什麼，必須得看到數張，甚至是一系列的照片，才比較可以知道創作者想要表達什麼，就好比在看書時，很難單看一篇文章就能了解全貌，一定是要一整本書的閱讀，才有比較完整的脈絡。

不過對陳冠霖來說：

廣義的閱讀，就是觀察。

閱讀不一定只是看書，日常生活的大小事、街上的人事物都可以是被閱讀、觀察的主題，當你建立觀察這個世界的習慣之後，再試著去閱讀照片，或許就會有不一樣的感受。

陳冠霖，1997 年生，就讀國立臺北藝術大學美術學系，專攻攝影，並為「Bokeh STUDIO」工作室的其中一員。