追逐地底微光的「礦工畫家」：洪瑞麟與他筆下偉大的無名勇士

1979 年，在臺北春之藝廊有一場畫展，來往的民眾絡繹不絕，就連時任總統蔣經國都蒞臨現場參觀，盛況空前。這場畫展，即是臺灣畫家洪瑞麟的「三十五年礦工造形展」，展覽約為期三周，展出數幅藝術家細心描繪的礦工群像。
 
當時正值臺灣遭遇退出聯合國、石油危機等社會巨變，人心動盪不安，亟需藝文活動重塑本土認同。在這股時代浪潮之下，「礦工畫家」洪瑞麟脫穎而出，他對礦工的體察也因此映入臺灣人的視野。
 
不過，他與礦場的緣分，卻要從無奈的時局開始說起……。
 

計畫趕不上變化：選擇成為礦工的美術大學畢業生

1936 年畢業於帝國美術學校（今日本武藏野美術大學）的洪瑞麟返臺，隔年前往日本東北旅行描繪雪景，1938 年返鄉回臺。 洪瑞麟本來想追隨藝壇前輩們的腳步，繼續前往歐洲深造，於是在回到臺灣後，他便為了申辦留學手續而四處奔走。然而，世界的局勢已悄然讓他的生涯規劃蒙上一層陰影──第二次世界大戰爆發。
 
此時的世界已是一片混亂，歐洲戰場更是打得如火如荼。曾經在巴黎留學的臺灣畫家顏水龍捎來訊息表示，就算順利買到船票前往歐洲，學校也不一定能如常開課。
 
「等局勢穩定一點再去好了。」洪瑞麟心想。
 
如同當今面臨 COVID-19 疫情的學生們，洪瑞麟被迫選擇觀望與等待。為了維繫生活，也為了報答當初臺灣畫家倪蔣懷贊助他留學的知遇之恩，洪瑞麟於 1938 年來到倪蔣懷開設的瑞芳二坑煤礦場工作。
 
現今升學主義下的我們或許會感到疑惑，美術大學畢業的洪瑞麟，竟然選擇深入礦坑裡工作？
 
洪瑞麟的決定，從他的求學背景便能略知一二：他就讀的帝國美術學校校風開放自由，不同於東京美術學校（今東京藝術大學）的官派主流風格，該校的畢業生甚至有「野武士」之稱。受到此般薰陶的洪瑞麟，會選擇走上一條與眾不同的路，也並非不能想像。
 
即使洪瑞麟褪去大學生的光環，同礦工們打著赤膊、戴上頭燈，屈身於臺車裡深入地下深處，他對於藝術的熱愛與過往的留學經驗，仍然為他開闢屬於自己的創作機會。
 
於是在這裡，他不僅與礦長的女兒彭金花女士相愛並結為連理，也發現了屬於他的創作靈光──礦工。
 

潛入地底的野武士，為無聲的勞動者留名

在漆黑、伸手不見五指的礦坑裡，唯一的光源來自礦工們頭頂的頭燈。工作時晃動的身體使得頭燈的光線角度不停移動、閃爍，有如相機快門一般，照耀被汗水浸濕的身軀，在坑壁上投影出千變萬化的造型。
 
這些畫面映在洪瑞麟眼簾，成了他筆下描繪的題材。在工作閒暇之餘，他便會窩在坑道一隅「掠光線」（lia̍h-kng-suànn），捕捉礦坑中的光影細節。
 

洪瑞麟筆下描繪的，皆是真實於礦坑辛勤勞動的人們。在許多畫作背後，也可見他留下這些礦工的姓名、暱稱或其工作職位。他細細刻劃了這群在地底工作的無名勇士，他們或堅毅、或疲憊、或勤奮的神情，都被留在一張張畫紙上。
 

命懸相思木，處處是危機的礦場生活

儘管當時礦工的平均收入較高，但這份工作同時也伴隨著極高的風險。礦工的工作環境相當危險，除了容易引發肺病、風濕，地底脆弱的岩層結構，以及煤塵、一氧化碳、沼氣等有毒物質或易燃氣體，讓他們每天進出礦坑時都膽戰心驚。
 

礦坑因此衍生了許多禁忌，如忌諱吹口哨，一是擔心在暗處招來「魔神仔」；另外也擔心高頻率的口哨音波在地底震動岩層，可能會造成礦坑坍方。工作時，礦工們也須仔細留意支撐礦坑結構的相思木所發出的聲響——他們形容如牛嗥——當相思木發出迸裂聲，直至木頭徹底斷裂為止的那短短數秒，是他們僅有的逃生時間。
 
此外，礦場周遭也十分忌諱看到蛇。對礦工而言，「蛇」是不祥之兆，寓意著進入礦坑工作會「虎頭蛇尾」，好好地進入礦坑，卻無法平安歸來。
 

在礦場工作的洪瑞麟，深刻體認到礦工的辛勞，他們在山洞裡燃燒渺小的生命，以點亮社會的經濟脈動。1960 年起，洪瑞麟以「礦工頌」為名創作共四幅作品，並寫下同名詩篇，表達他對礦工的敬意。
 
《礦工頌》系列以連環畫為概念，構圖由軌道、臺車、煤層區隔出不同空間，凸顯數位礦工在煤巷內進行不同工作的身影。藝術家透過長期對礦工的關注，以理性、秩序的畫面安排，總結了他個人身為礦工，以及對於礦工同僚們的生命體察。
 

啊！偉大的無名勇士們，
用你們渺小的手、汗和血，
開拓地下數千公尺的中生紀層。
巧奪了神的秘藏，
奉獻給人世。
 

──洪瑞麟〈礦工頌〉

不只是礦工畫家，追光者的藝術覺察

在洪瑞麟被冠為「礦工畫家」的年代，臺灣社會正掀起一股提倡鄉土文化的風潮，他個人的部分主張恰巧搭上時代潮流，被大眾所看見。儘管礦工題材並不能全然代表洪瑞麟，卻的確是他創作生涯中極重要的部分。[1]
 
藝術家往往需長期內化藝術、生活與生命的過程，才能創作出雋永作品。洪瑞麟透過多年積累的藝術技巧、個人觀察，與社會意識結合，在恰當的時間點，以作品為沉默的礦工們發聲，也為自己的生命添上一筆濃艷的色彩。