【臺灣畫家的海外行跡】寓居對岸的陳澄波，用畫筆為上海外灘留下戰前最後的繁榮

前文：【臺灣畫家的海外行跡】出身臺南望族的劉啟祥，不但經濟無虞的去法國留學，還玩到哪就畫到哪

陳澄波的東方韻味

出身嘉義的陳澄波（1895-1947，圖 1），早年就讀臺灣總督府國語學校（今臺北市立教育大學）期間，在美術老師石川欽一郎（1871-1945）的啟蒙教導下，奠定了日後走向美術創作的基礎。為實踐畫家志業，1924 年陳澄波毅然放棄了原有的穩定教職，隻身赴日進入東京美術學校圖畫師範科就讀，兩年後憑藉著描繪家鄉的作品《嘉義街外》入選日本帝國美術展覽會，自此以第一位獲選帝展殊榮的臺灣洋畫家身分而備受矚目。

圖1 約1929-1933年間陳澄波於太湖寫生時留影。（檔案來源：陳澄波畫作與文書）

據學者邱函妮的研究，陳澄波在就讀東美研究科時期，或許是受到當時日本畫壇新興「中國趣味」的影響，又或是為了能在展覽會競賽中推陳出新，曾多次赴中國旅行寫生，尋求畫題與畫風的突破。1929 年的《清流》即為同年年初他赴中國旅行寫生的成果之一。

《清流》（圖 2）以杭州西湖十大名景中的「斷橋殘雪」為題，一河兩岸的配置，將觀者的視線從前景蕭瑟的河岸枯枝，逐漸引導至水上行舟與斷橋倒影，以至於遠方迷濛的山頭。作品完成後曾參加同年教育部主辦的第 1 屆全國美展，後再以《西湖斷橋ノ殘雪》之名參加第三屆臺展。而陳澄波自身也極其珍視這幅作品，臨終前的遺書上特別交代：「《西湖斷橋殘雪》之繪為家保存之。」

圖2 陳澄波，《清流》，1929年，油彩‧畫布，73×60.5cm，私人收藏。（檔案來源：CCP_01_02001_OCS1_03，陳澄波畫作與文書，臺灣史檔案資源系統）

1929 年 3 月，陳澄波自東美研究科畢業後，選擇到中國繼續發展，分別在上海藝苑、新華藝大、昌明藝專等美術院校任教（圖 3）。旅居上海期間，他除了投入中國傳統繪畫與裸體畫的研究外（圖 4），也經常到各地名勝遊覽寫生，尋找新的風景畫創作題材。透過畫題、技法與媒材的混用，進行融合中西藝術風格的嘗試，同時也積極參與臺、日、上海等地的畫壇活動。

圖3 1930年10月1日新華藝術專科學校校長俞寄凡聘請陳澄波擔任西洋畫教授的聘書，其上記述著教授時數為每週21小時與每週薪奉為100元（銀元）。（檔案來源：CCP_06_01_ID3_11，陳澄波畫作與文書，臺灣史檔案資源系統）

圖4 陳澄波，臥姿裸女32.1（7），1932年1月，29×37.5cm。畫家以簡要的線條勾勒出模特兒側臥的姿態，並用淡黃打亮女體身軀，背景則略施粉紫、淡綠。陳澄波留下數量龐大的淡彩速寫，除了做為課堂上示範之用，也揭示著其創作生涯上追求對藝術風格與形式的突破，以及對美學概念的探索。（檔案來源：CCP_03_02019_SWP12_42，陳澄波畫作與文書，臺灣史檔案資源系統）

1930 年 8 月左右，陳澄波將妻兒接到上海團聚，此後的一段日子，便也時常能見到他以家人日常生活為題的人物速寫或是油畫作品（圖 5-7）。

圖5-7 陳澄波為從事教職前往上海時，於1930年7月29日提交臺南州知事的外國護照授發申請書（外國旅行券下附願）。隨信附上保證書，同行者尚包含妻子與三名子女。（檔案來源：陳澄波畫作與文書）

圖6 1930年8月的旅券下附表上載有「陳澄波外男一、女三」，即陳澄波攜妻兒前往上海就職的紀錄。發行簿登載形式一般為一人一筆，若有申請與家族成員一同出境者，如和丈夫同行之妻，或與戶主、父母同行的未成年子女，由於其本身未獲核發獨立之旅券，所以與申請人姓名併記為一筆。（檔案來源：T1011_03_07，臺灣總督府旅券下付及返納表，臺灣史檔案資源系統）

圖7 1931年陳澄波與家人攝於上海，左起依序為陳澄波六弟陳耀棋、長子陳重光、陳澄波、次女陳碧女、妻子張捷、長女陳紫薇。（檔案來源：陳澄波畫作與文書）

1931 年在上海完成的《我的家庭》（圖 8），是陳澄波家族畫像作品中唯一的全家福，畫家以俯瞰、多視點的角度，描繪全家人穿著冬衣、圍著圓桌而坐。畫面中從左至右分別為陳澄波、次女陳碧女、妻子張捷、長子陳重光、長女陳紫薇，擺放於桌面上的筆墨、信件、書本、畫冊，以及人物手上所拿的東西如油畫用具、針線、美術圖片、玩具等，象徵性地交代了家族成員們各自的興趣與專長（圖 9）。

圖8 陳澄波，《我的家庭》，1931年，油彩‧畫布，91×116.5cm，私人收藏。（檔案來源：CCP_01_02012_OCS2_01，陳澄波畫作與文書，臺灣史檔案資源系統）

圖9 1931年3月東京美術學校《校友會月報》（29卷8號）刊登一篇陳澄波自上海的投稿，文末特別提及：「……近日完成一幅50號的全家福作品，和以往美麗的畫作不同，這是一件非常深沉的畫作。去年夏天將家人一起帶來[上海]。白天在學校上課，晚上還要充當家庭教師，實在感到有點困擾。幾乎沒有時間能夠進修法語了。」
（檔案來源：T1033_02_0059，郭双富庋藏，臺灣史檔案資源系統）

1932 年一二八事變爆發後，考量局勢不穩、日僑身份等因素，陳澄波先將家人送回臺灣，自己也於隔年返臺定居。

滯留上海的最後一年、也就是紀年 1933 年的作品《上海碼頭》（圖 10）描繪了外灘一帶所見的景物，可與畫家自身收藏的風景明信片相互參照（圖 11）。畫面中心為 1924 年設立的歐戰紀念碑，坐落後方的高樓大廈則是各國銀行、商行、領事館建築。搭配以彩筆點綴的人群，反映出 1930 年代繁榮熱鬧、異國風情濃厚的上海城市風貌，也記錄下畫家自身對於寓居上海生活的最後印象。

圖10 陳澄波，《上海碼頭》，1933年，油彩‧畫布，38×45.5cm，私人收藏。（檔案來源：CCP_01_02032_OCS1_10，陳澄波畫作與文書，臺灣史檔案資源系統）

圖11 陳澄波收藏之上海外灘風景明信片。（檔案來源：CCP_082108_PP090_001，陳澄波畫作與文書，臺灣史檔案資源系統）

畫家歸來 ‧ 深根鄉土風采

回首日治時期前輩畫家顏水龍、劉啟祥、陳澄波 3 人的海外行跡，無論是自由開放的藝術天堂巴黎，抑或是風情萬種的上海都市、綺麗的江南水鄉，都讓他們獲得最直接的文化薰陶，縱身躍入多元紛繁的藝術思潮中。透過反覆的作品臨摹、大量的寫生創作，他們逐步融匯觀念與技法，進而塑造自身獨特的藝術風格，展現出豐富的文化向度之餘，也為臺灣美術的發展增添了許多異域題材與外來刺激。

而美術史的空間跨界不僅造就了不同地域的圖像交流，也激發對自我文化價值的反思。自海外返鄉後，他們紛紛投入籌組全國性與地方性畫會、積極為臺灣美術推廣與教育貢獻心力，也終其一生透過彩筆展現對故鄉自然與人文風景的深切關懷（圖 12、13）。

圖12 1934年11月12日臺陽美術協會成立後，陳澄波（右一）與畫友在教育會館外合影。（檔案來源：陳澄波畫作與文書）

圖13 1986年臺陽美術協會受教育部頒獎儀式會場，右起劉啟祥、楊三郎、顏水龍。時隔50餘載，當年在法國馬賽港聚首的三位翩翩少年，已是白髮蒼蒼，卻仍意氣風發。（檔案來源：劉啟祥畫作與文書）

參考資料

林育淳，〈進入世界藝壇的先驅─日據時期留法畫家研究〉，臺北：國立臺灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士論文，1991。
顏娟英，《臺灣美術全集11 劉啟祥》，臺北：藝術家，1993。
林育淳，《抒情‧韻律‧劉啟祥》，臺北：雄獅，1998。
顏娟英譯著，《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》，臺北：雄獅，2001。
孫淳美，〈一九三〇年代旅居巴黎藝術家的臨摹、學習生涯：對劉啟祥早年習畫的幾個觀察〉，發表於2004年7月24日高雄市立美術館主辦之「空谷清音─劉啟祥研究展：劉啟祥繪畫藝術研討會」。本文收錄於http://elearning.kmfa.gov.tw/liu/p5-2.htm ，2019年2月23日查詢。
雷逸婷編輯，《走進公眾・美化臺灣：顏水龍》，臺北：臺北市立美術館，2012。
邱函妮，〈陳澄波「上海時期」之再檢討〉，收入林育淳、李瑋芬編輯，《行過江南─陳澄波藝術探索歷程》，臺北：臺北市立美術館，2012，頁32-49。
李淑珠著，《表現出時代的「Something」──陳澄波繪畫考》，臺北：典藏藝術家庭， 2012。
蕭瓊瑞總主編，《陳澄波全集》，臺北：藝術家出版社，2012。
曾媚珍，《劉啟祥〈成熟〉》，臺南：臺南市政府，2014。
五十殿利治，〈橫貫西伯利亞的畫家和小說家/併記島村三七雄和林芙美子巴黎美術生活〉，收入林育淳等編輯，《臺灣製造・製造臺灣》，臺北：臺北市立美術館，2016，頁30-59。
「從北緯23.5°出發陳澄波」，中央研究院數位文化中心。
臺灣史檔案資源系統，中央研究院臺灣史研究所檔案館。