認識過去，想像未來
，描繪世界的輪廓
面對即將到來的 2020 年，渋谷正在大興土木。
時光拉回 2012 年，同樣的區域則是興建中百貨公司渋谷 Hikarie。位於東急電鐵渋谷站上，取自「光」之意的渋谷 Hikarie，被賦予了希望從渋谷向世界散發光芒，展現日本文化之美的定位。於是，除了商場、美食和劇院外，百貨 8 樓設置了一整層的藝文空間。其中設計博物館「d47 MUSEUM」，更是每個設計人造訪渋谷 Hikarie 不會錯過的地點。
由設計選品店 D&Department 經營，結合販賣日本各地選品的「d47 design travel store」、餐廳「d47 食堂」。d47 MUSEUM 以日本 47 都道府縣為主題策展，好比匯集全國獲得 Good Design 大獎的「47 都道府縣 GOOD DESIGN」展覽，又或者搭配刊物《d design travel》發表的地方設計展，向大眾介紹在地歷久彌新的好設計，說是日本向外發信文化之光芒再適合也不過！
d47 MUSEUM 最特別的，莫過於以 47 張桌子表現日本都道府縣的經典策展方式，不論展品何種尺寸，皆陳列在 90x90 公分的方桌之上。
看似極具考量的設定，現任館長黑江美穗笑說，「其實只是從坪數除以 47 下獲得的最大數值。」就像是 D&D 的標準思維，「能長久使用的才是好設計。」無論主題如何更動，47 個都道府縣與 47 張桌子都不曾缺席，彷彿站在東京，就能從方格窺看全日本。
7 年下來，d47 MUSEUM 舉辦的展覽橫跨建築、設計、工藝、飲食、時尚、自然各種主題，每檔展覽核心皆是為了展示全日本匠心獨具的設計；從開幕以來就參與營運至今的黑江美穗分享，每檔活動都能看見自己與47都道府縣共同成長的軌跡，藉由策展，「我希望帶給看展觀眾，現代社會『尚未想到』的視點與『討論問題』的機會。」
她說，是否能挑出各地讓人驚艷的展品是 d47 MUSEUM 的基本門檻，但更重要的是「讓人對地域有新的發現與看見改變。」好比 2016 年策劃的「47 都道府縣配飾展」除了展示各地創意工作者如何運用當地傳統工藝，開發設計的精彩配飾品，也透過展覽去激起大眾，開始討論不同縣市蘊含的風格及特色。身為館長，黑江美穗不只在乎美學和策展細節，更多時候是「地方發展」的可能性。
譬如 2012 年舉辦的「手工啤酒展」，同樣以 47 張桌子陳列各地的精釀啤酒，即使當地沒有生產的縣市，現場仍保留桌子，以說明牌「目前仍未推出」代替撤位，黑江美穗說，「d47 是一個平臺，讓我們告知現況，並非對 47 個縣市做出優劣的評判。」而且真有人看見空位，興起了前往創業的念頭！更多的是來自這些縣市的參觀者，站在家鄉的展桌前，驚呼「原來我的故鄉也有這些特色。」
透過挖掘日本各地的設計的策展方式，d47Museum 持續打造讓地方和參觀者重新認識彼此的機會，黑江美穗相信，也唯有經過適度了解，才能替地方注入活水。而展區末尾設置的展售區，將部份展品直接販售，或許乍聽之下是連帶商機，背後思考的卻是「了解後購買，讓收入回饋地方」的經營之道。
不只是透過展出擺放設計品的形體，更是希望讓觀展成為一種學習的過程，刺激大眾認識這些地方。尚未抵達地方，那就把地方拉到眼前、嘴前，以及五感之前。
