作者：詹姆斯．威利（ James Wyllie），強尼．艾克頓（Johnny Acton），大衛．戈布雷 （David Goldblatt）
莎士比亞環球劇場開幕夜（Opening Night at Shakespeare’s Globe）
時間：1599 年 6 月 11 日～12 日，地點：倫敦。
環球劇場在泰晤士河南岸重建開幕，當代觀眾得以一窺堂奧，遙想莎翁戲劇首演的風采。但與其懷想，親歷其境豈不更好？
本團帶各位貴賓穿越回環球劇場開幕夜，一同觀賞《凱撒大帝》（Julius Caesar）首演，在伊麗莎白時代（1558～1603）興盛蓬勃的劇場氛圍中，感受開幕當晚的亢奮與激昂、壯麗與精采，聆聽後世頻頻引用的臺詞初次從演員口中娓娓道來。
戲劇在現代雖然是了不起的藝術，但在莎翁的年代卻飽受抨擊，因其雅俗共賞，無分貴賤，消弭了伊麗莎白時代的階級壁壘，貴族平民都能上劇院，看戲不僅是消遣，更能議論朝政，宗教領袖因此對戲劇大肆批評，倫敦主管機關老是託詞關閉劇院、不時下令禁演，但民眾對戲劇熱愛依舊，再加上威廉．莎士比亞天才橫溢，同代劇作家克里斯多福．馬洛（Christopher Marlowe）、班．強生（Ben Jonson）才氣縱橫，戲劇地位大大提升，劇作家始得留名，戲劇方能與詩文平起平坐。
縱使如此，瞧不起戲劇者大有人在，多虧了環球劇場等戲院，莎翁等劇作家的文字才能流芳百世、啟迪後人。
本團全程三十六個鐘頭，貴賓將在倫敦停留一天，在這冠居全歐的大都會細心吟味，這座城市孕育了莎士比亞，這一介少年懷著萬丈雄心來到國際之都倫敦，以其蓬勃朝氣為糧、以其風起雲湧為食，快速的社會變遷讓倫敦改頭換面，全英國幾番滄海桑田，中世紀淡出舞臺，新世界即將登場。
服裝．住宿．飲饌
伊麗莎白時代以服裝彰顯個人身分及職業，各位貴賓請打扮成中產階級，地位雖不如貴族仕紳尊貴，但安享富裕功名，最初雖然白手起家，但終究出人頭地，一如莎士比亞。這樣的富人新近雅好歐風，花花綠綠、不拘一格，尤以西班牙窄袖、法國長袍、荷蘭斗篷最為流行。
此行天氣暖和宜人，貴賓不妨穿得薄一些，太太、小姐則有幾件內搭非穿不可，露腿、露手臂太落伍，黃花閨女倒是可以大秀乳溝。為了防止走光，太太、小姐請先裹一層亞麻布，接著套上襯裙，再穿上袖管華麗的亞麻褻服，然後套上裙撐架，接續便能穿上禮服—你瞧瞧：襞襟和荷葉邊襯得太太、小姐多麼雍容華貴！
再來非圍不可的是頸巾（partlet），披肩則看貴賓喜好，最後請你套上絲襪、穿上帶釦皮革便鞋，以利步行，此外亦可斟酌配戴假髮或珠寶。由於倫敦城內臭氣沖天，貴賓請噴灑濃烈香水，例如抹香鯨的龍涎香或麝貓的麝香，並請隨身攜帶薰衣草香囊。
相較之下，老爺、先生輕裝簡便即可過關。最裡頭穿件亞麻襯衣，外罩緊身衣和背心，披上斗篷後更顯浮誇，下半身則以貼腿褲搭馬褲，接著穿上長筒皮靴，然後戴上氈帽，記住要挑帽圈鮮豔的款式，並簪上彩色鳥羽便完成變裝。講究的貴賓不妨考慮梳個從歐陸流行到英倫的髮型，並且把鬍子修得漂亮一點，穿越回去便是一枚型男。
環球劇場周邊
南華克位於泰晤士河南岸，占地一哩，建築鱗次櫛比，破爛流丟的廉價公寓挨擠在萬頭攢動的街邊，裡頭住著船夫、工匠、異鄉客，這些人成天泡黑社會，與罪犯和流鶯廝混。此外，南華克有三百家客棧，大半兼營妓院，其中以「紅衣主教帽」最為出名。此地惡臭瀰漫不說，更有釀酒、製革的難聞氣味混雜其間。
環球劇場直徑一百呎，屋頂上旌旗飄揚，入口上方刻著古訓—「寰宇皆戲」（Totus mundus agit histrionem），劇院內設座位三千三百席，劇院外門庭若市，你可一邊等候入場，一邊目睹四周客如雲集，幾位權貴或騎馬而至、或安步當車，另有穿著講究的仕紳和語笑喧譁的法律學子，後者從聖殿關和律師學院前來，與小販、學徒、勞工摩肩擦踵。
進入劇院後，你會為裡頭之金碧輝煌所震懾，眼前無論繪畫、雕塑、掛毯、帷幄，皆可見希臘羅馬文學掌故。入內後請往左行或向右轉進入樓廊，樓廊共三層，座位為長條木椅，半面環繞寬五十呎的舞臺，貴賓若想搶到好位子，得和一千多名看戲客恐後爭先，倘若想克難觀戲，則可花一便士站在劇院中央的「池子」，此處上頭無遮蔽，腳下地勢朝舞臺斜傾，滿地菸灰、殘渣、榛果殼，你得與兩千個庶民（又稱「立池客」）擠成一團，爭睹舞臺動靜。
六月的豔陽晒得你睜不開眼，五呎高的舞臺上卻是一片陰涼，貴賓只要瞥一眼，便曉得這表演場毫無藻飾、只具功能，演員從左右兩側的門上下場，舞臺中央垂下簾幕供「揭祕場景」專用，角色在此或臥床熟睡或垂死掙扎，上頭有頂篷，兩旁以木柱支撐。
此外，除了藏在舞臺底下（戲稱「地府」）的桌椅道具，舞臺上空空如也。雖然可見活板門，但下午搬演的《凱撒大帝》用不到。舞臺上方有露臺供樂隊演奏，包括小號手、鼓手、喇叭手、直笛手、魯特琴手。火炬和燭光就是舞臺燈光，另有後臺團隊製造馬蹄、鳥鳴、鐘響等音效，成員包括一名簿記、一名場控、一名木工和兩名道具人員。
觀眾從頭到尾充分入戲，不時以「凹嗚」表示不滿。演到緊要關頭，樓廊客會倏然起身；演員講出扣人心弦的臺詞，立池客便叫囂吹哨、鼓掌叫好。喧鬧歸喧鬧，這些看戲客大抵目不轉睛而且戲品不俗，有的還帶了大筆記本，聽見深刻的臺詞便隨手抄下。
好戲上場
《凱撒大帝》劇長超過兩個鐘頭，總共五幕十七景，換幕不休息，十七景一氣呵成，出場角色共十六位，其中六位女角由男童扮裝，男主角由李查．白貝芝擔綱，其演技精湛，同代無人能出其右，以演技自然見長，並以此獨領風騷。
此時期的演技以浮誇為主流，一來由於觀眾必須伸長脖子才能看得見演員的表情，二來臺詞念得太小聲會被觀眾的嘈雜聲淹沒。因此，演員各個聲若洪鐘、鏗鏘有力，念起臺詞抑揚頓挫，演起戲來指手畫腳，共有五十九種手勢，用以表達各種情緒和心境。整個戲班雖然都擅長脫稿演出，但今天大家都照著腳本走，演員的服裝稱為「形」（shape），走位稱為「居」（habitation），整場戲下來演員既要穿羅馬長袍、也要穿希臘短袍，還要換穿披風或罩袍，碰到戰爭場景則披盔甲上陣，全由服裝師一手打理。
《凱撒大帝》一開演，便有許多看點不容錯過。黎民百姓首先上場，口出惡語譏刺凱撒妄想獨攬大權；第二景由露臺樂隊吹奏敲打揭開序幕，迎接主要角色和羅馬公民出場；第三景夜色降臨，情節益發錯綜複雜，刺客萬事俱備，準備動手犯下滔天大罪，外頭狂風呼嘯、風暴雨疾—全是音效組的功勞，他們用金屬來打雷，用爆竹當閃電，將帆布繫在輪子上搖出大風，將乾掉的餡餅在錫板上搖得涮涮響，宛若雨聲。
這夜的風雨一直下到第四景，凱撒在風雨飄搖中思索自身命運，就這樣點點滴滴，滴到第八景，密謀者一齊將匕首刺向凱撒，刺穿該演員身上一袋又一袋的羊血，舞臺上頓時血花四濺，養子布魯圖（Brutus）補了最後一刀，凱撒眼見慘遭知己背叛，錯愕不已，吐出一句：「吾兒，亦有汝焉？」（Et tu, Brute?）迴腸蕩氣悠悠幾世紀。
政變過後，輪到布魯圖和馬克．安東尼（Mark Antony）發表著名輓辭，兩位演員登上露臺致詞，安東尼的輓辭煽惑人心，一開口便流芳百世：「諸位舊雨新知，諸位羅馬公民，諸位同胞，且聽在下一言。在下今日係來收殮凱撒屍骨，並非來稱頌緬懷其人」，這一席話說得羅馬公民對刺客恨之入骨，義憤填膺的烏合之眾四處追緝嫌犯，於是詩人奇納（Cinna）便在第十景倒了大楣，因其與凱撒反對黨成員奇納同名，故而遭暴民掄拳打死，羊血再度四濺。
好戲到了最後三分之一，布魯圖和同謀行刺的元老院成員卡西烏斯（Cassius）率軍臨近腓立比，準備與安東尼及屋大維（Octavius）開戰，樂隊又是擊鼓又是吹號角，後臺則傳出陣陣吶喊，以營造沙場氛圍。第十二景是腓立比戰役前夕，凱撒的陰魂現身布魯圖的營帳，一聲「爾曹，腓立比見」，令聽者毛骨悚然。道具人員為打造陰森的會面場景，讓燈光從彩色玻璃瓶後打出來，在演員身上投下曲折的光影，宛若置身在陰間。
最後四景節奏緊湊，包括戰場廝殺、屍橫遍野、（更多羊）血流成河。卡西烏和布魯圖眼看大勢已去，一前一後舉劍自殺，安東尼及屋大維班師奏凱，留下來收拾殘局。
貴賓魚貫離場之前，舞臺會宣布下一齣戲碼，戲班先下跪為伊麗莎白女王祈禱，接著起身載歌載舞，以風騷輕佻的吉格舞歡送各位團員離去。
抑或到 1923 年的好萊塢擔綱《十誡》的臨演，親歷在加州沙漠外拍的盛大場面？
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