【文華東方】五星級飯店裡曾藏著最潮的舞廳？重新尋訪臺灣迪斯可與熱門音樂、嘻哈的系譜

2003 年暑假，我剛結束大三的生活、準備邁入大四，不過那時候課業不是我的生命重心──嘻哈才是。

我有一個饒舌樂團名叫「參劈」，且經常在團友經營的「大計劃唱片行」廝混。而就在那年暑假，我們策劃了一場極具野心的活動：「Save Hip Hop 亞洲嘻哈演場會」，邀到來自香港和韓國的饒舌歌手和 DJ，與包括敝團在內的臺灣在地代表同臺演出。

其中最令人興奮的是，知名韓國 DJ 與製作人 DJ Soulscape 也一同前來，他充滿爵士靈魂味道的節奏一向深受我們喜愛。表演結束後隔天，DJ Soulscape 來店裡拜訪交流，說著一口流利英文的他，分享自己的音樂陶冶如何受父母蒐集的靈魂樂唱片影響，以及從小聽著美軍電臺播放的音樂、當兵時與美國大兵同寢的回憶。這些經驗促使他去挖掘韓國 70、80 年代自身的黑人音樂創作，並將之反映在他的嘻哈節奏美學上。2007 年，他更是把這些素材製作成一張混音帶專輯《首爾之聲》（The Sound of Seoul: Korean Rock, Soul, Disco, Boogaloo Mixed by DJ Soulscape）。

和 DJ Soulscape 聊完天後，我們開始自問：臺灣在 70、80 年代有沒有這樣的作品？畢竟，嘻哈在音樂形式上與迪斯可、放克和靈魂有著緊密的親源關係，而說不定臺灣的嘻哈音樂也有著尚未被仔細探究的前身：我們過去有沒有自己的黑樂聲響？有沒有自己的迪斯可年代？

然而，在思索這些問題的當下，我們渾然不知一個最重要的線索：臺灣於 1986 年底開始營運的第一間「合法」舞廳，中泰賓館的 Kiss Super Disco 夜總會，因為 SARS 疫情衝擊和舞廳型態改變，而在同一年收掉了。

位於今天的臺北文華東方酒店、現在只存在於人們記憶中的 Kiss Super Disco，就是屬於那個迪斯可年代的重要標誌，是解嚴後臺北市最能跟得上國際潮流脈動的迪斯可舞廳。

這座奠基在紐約舞廳實地考察、以泰國高級舞廳 The Palace 為藍圖，由設計師夏大永打造的前衛娛樂空間，有著最知名的四公尺寬的屋頂幽浮，以及最多可容納一千人的場地。其管理服務方針也相當縝密（例如 memo 上寫著「煙灰缸不能倒入別的東西，建立 Kiss 給予人的秩序感」），並建立 VIP 會員制度，引入國外 DJ 與最當紅的舞曲唱片、搭配最先進的音響燈光設備（例如號稱能將聲音放大一萬倍的喇叭牆），凡此種種，都是極為創新的軟硬體規劃。可惜如今若要體驗這番榮景，只能從侯孝賢 1987 年的電影《尼羅河女兒》一窺堂奧，裡面有一幕就是在 Kiss 舞廳現場拍攝。

除此之外，它與臺灣和世界流行音樂的脈動更是息息相關。當時一些國內歌手的新歌發表會、國外知名藝人的 MTV 首播，以及國內外音樂廠牌的合作案、ICRT（臺北國際社區廣播電臺）主辦的音樂歌唱比賽、流行曲排行榜現場報導，都曾在這裡發生。而當中華體育館在 1988 年被燒毀後，Kiss 舞廳更躍身成臺灣最重要的國際級音樂表演場地，其表演名單從 1987 年二月來自奧地利的迪斯可舞曲樂團 Joy 開始一字排開，London Boys、Stylistic、Tommy Page、Julio Iglesias、Samantha Fox、黃大煒⋯⋯，無數知名歌手團體都曾在此獻聲過。

臺灣本土迪斯可創作，又有另外的故事

那麼除了在舞廳中隨著DJ播放的西洋當紅舞曲舞動，當時的臺灣有沒有自己的迪斯可作品呢？