藝術可以做到什麼？一百年前，他們以一幅畫掙得臺灣人的自信和尊嚴

還記得 2005 年左右，高爾夫球選手曾雅妮、美國職棒選手王建民等人在國際上大放異彩，「臺灣之光」這個詞彙開始頻繁被媒體使用。有些研究認為，臺灣之光的形塑與如今的氾濫，其實正反映出現階段臺灣主體性的曖昧；社會大眾為在國際上獲得成功的「臺灣人」戴上這頂冠冕，作為本土化發展下，投射國族認同的典範人物。

而到了 2012 年，「臺灣之光」的範疇進一步擴展：職業電子競技隊伍「臺北暗殺星（TPA）」得到《英雄聯盟》的世界冠軍，眾人驚訝於「電玩」也能玩到變成臺灣之光──然而，電玩就如同百年前的「藝術」一般，受到日本殖民統治的臺灣人，怎麼也不敢相信，「藝術」竟然能讓臺灣人與日本人一較長短，甚至有朝一日站上世界舞臺。

百年前，剛好是臺灣文化協會致力推動文化啟蒙與民族運動的時代。與此同時，一批又一批臺灣藝術家前往東京，並出賽日本美術的最高殿堂──帝國美術展覽會（帝展）；也有人去往更遙遠的法國，活躍於巴黎秋季沙龍展的舞臺上。

究竟是什麼力量，讓他們紛紛選擇前仆後繼地離鄉背井？以「藝術」競逐而來的榮耀，又為何能讓他們成為「臺灣之光」呢？

或許答案，該從這些藝術家的故事中來尋⋯⋯。

那些孤身在東京的夜晚，幸好不是一個人捱

堅信藝術家們能夠把作品掛在全日本最高等的藝術展覽『帝展』的一面牆，就是『臺灣人精神』的表現。—日治時期社會運動家楊肇嘉

1921 年，就在臺灣文化協會成立的隔一年，第一位赴日考取東京美術學校的黃土水，成為首位入選帝展的臺灣人，鼓舞無數後進的臺灣藝術家。

帝展，這座他們日有所思、夜有所夢的聖盃，是由日本人開啟的一道藝術窄門。