那是生活最真實的模樣：《少年吔，安啦！》用聲音傳達九零年代的生猛脈搏

1992 年 6 月，由侯孝賢監製、徐小明導演的《少年吔，安啦！》在戲院轟動上映。不過，「吸毒、黑道與青少年」的組合並非當時的市場主流，這部以青少年為題的電影，上映後即因為題材內容，被行政院新聞局列為限制級，不僅限制 18 歲以下的觀眾不得進入電影院，該片也無法在電視上播映。

這部話題滿滿卻不被社會主流接受的電影，更在主角顏正國涉嫌犯案後，被大眾貼上「帶壞青少年」的標籤，電影的宣傳與影響力，在社會事件的渲染下，逐漸被時間淡忘。30 年後《少年吔，安啦！》重回螢光幕前，到底，除了影像與故事的突破之外，這部經典電影，還為 90 年代的臺灣樂壇帶來什麼樣的衝擊？故事慢新聞從頭說起。

在一百多年來的電影發展史中，黑幫電影一直是一個非常特殊的類別。首先，黑幫電影好像西部片與動作片一樣，有著明確的市場分眾與性別特色，是一種陽剛色彩極重，由男人拍、男人演，也拍給男人看的電影類型。

它的影響力之大，可以說在每一個男性的人格成長過程中，都扮演著近乎聖經一般的指導地位。就好比在浪漫約會電影《西雅圖夜未眠》（Sleepless in Seattle）當中，男主角湯姆．漢克（Thomas Hanks）提到，一個看著《教父》長大的男人，一生都會用《教父》裡的臺詞、角色甚至人物遭遇來比擬自己的人生景況，電影也教會他，一個成熟的男人，要用甚麼樣的態度、舉措，來面對生活中所面臨的境遇。
 

除此之外，在華人世界中，香港的電影工業始終以產業規模水準以及巨星卡司搭配，隆重打造出的黑幫電影，比如吳宇森導演的《英雄本色》系列、劉偉強與麥兆輝導演共同執導的《無間道》系列，還有杜琪峰導演的《黑社會》系列等等，都是大多數華人在提到黑幫時，立刻浮現的經典。

但我們很可能忽略在 1990 年代，當臺灣新電影從 1980 年代戒嚴末期的社會高壓中迸出，彷彿像是驚天響雷一般地大放異彩後，許多優秀的新世代影人出現，在解嚴後那個眾聲喧嘩的時代裡，捕捉到臺灣社會各種被壓抑已久的、來自社會最底層的草根力量，留下了多部經典的幫派及青少年犯罪電影。

這些出自臺灣導演的經典黑幫犯罪電影，包括蔡明亮導演的《青少年哪吒》、楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》、《麻將》、陳國富導演的《只要為你活一天》，也包含了我們今天想要回顧的作品：由侯孝賢監製，徐小明編劇、導演的電影《少年吔，安啦！》。