【人人話經典】超越時空，放眼未來──臺灣科幻小說與現實脈動

自瑪麗雪萊於 1818 年發表《科學怪人》以來，科幻小說已有超過兩百年的歷史。在這漫漫歷史長河中，科幻小說不單單只闡述對未來的想像，也與現實政治、經濟、社會、科學發展有著密切關聯，使科幻小說發展出更多樣的面貌。

那麼如今科學研究、科技發展頗有成就的臺灣，科幻小說又如何反映現實?

一切得從半世紀前說起。

1960 年代，正值美蘇太空競賽時期，可說是人類最渴望探索太空的時代。在時代氣氛渲染下，星際旅行題材也愈發興盛，陸續有《索拉力星》（1961）、《Star Trek》（1966）等影視、小說名作出現。到了 1968 年，史丹利庫柏力克與亞瑟克拉克合作的《2001太空漫遊》，成為劃時代的重要里程碑。

而在同年，臺灣科幻的大事件也正在發生。張曉風發表借鑒《科學怪人》概念，以人造人與婚姻為主題的〈潘渡娜〉，張系國則結合改造人、新舊人類之爭、移居外太空等主題，撰述〈超人列傳〉、黃海受到《2001太空漫遊》啟發，書寫以太空歷險為主軸之〈航向無涯的旅程〉[1]，三人開啟戰後台灣科幻創作之先聲。從這三部的主題中，不難看出當時太空熱潮以及基因工程等先進科技，對台灣科幻小說影響實為顯著。

到了 1970 年代，雖然阿波羅 17 號在 1972 年為登月畫下句點，不過禮炮太空站、太空實驗室、航海家號等計劃，仍持續探索宇宙。除此之外，積體電路的發展加速了電腦普及化，開啟資訊時代序章。在臺灣，十大建設帶動交通運輸和工業升級，並逐漸轉型成科技大國。國外的科幻電影、電視影集、動漫畫、翻譯小說等作品引進，使得人們對科幻有更多認識。

臺灣科幻小說在承襲舊有主題之餘，也挑戰不同題材。黃海的《新世紀之旅》、《銀河迷航記》，除了續寫星際旅行，更加入複製人、冷凍睡眠、時空旅行等元素；張系國以夢境、優生學、政治史、轉生等多樣議題，譜出經典的《星雲組曲》、葉言都融合人類學與生化武器，寫出一紙驚悚神秘的〈高卡檔案〉；李昂、張大春、馬景賢、苦苓等文壇作家也投入科幻小說寫作，在日常與末世、宇宙與地球、人與科技間反覆辯證。

身為剛萌芽的類型文學，臺灣科幻小說在剛起步的十年間，仍處於摸索階段。此一時期的創作者，大多是文學作家，以科學為軀殼，人文關懷為血肉，講究較為嚴謹的寫作與哲理思辨，有著濃厚的文藝色彩。

1980 年代，科技突飛猛進，個人電腦、手機、隨身聽、家用遊戲機各項革命性的產品誕生，網際網路的發展也開始起步。臺灣在 1980年代，也跟上科技浪潮，電腦公司與科技大廠陸續成立，城市高樓矗立著霓虹看板，宛如《銀翼殺手》、《神經喚術士》中，極具 Cyberpunk 既視感的場景。在這風起雲湧的 80 年代，臺灣科幻小說又呈現何種樣貌?

在經歷了 1960 年代的初探、1970 年的成長後，臺灣的科幻小說在 1980 年代迎來了一次高峰。黃海成立了照明出版社，並轉向兒童科幻領域寫作，創作《大鼻國歷險記》等科幻童話，將科幻種子向下扎根；張系國亦成立知識系統出版社，甚至創辦張系國科幻小說獎與《幻象》雜誌，並連續數年出版科幻小說選，積極鼓勵科幻創作；1981 年黃凡以反烏托邦與核戰為題材的《零》獲得聯合報中篇小說獎，為臺灣科幻小說一大重要成就。

葉言都將病毒、氣象預報，結合臺灣政治情勢之隱喻，發表了〈綠猴劫〉、〈迷鳥記〉、〈我愛溫諾娜〉等作品[2]；許順鏜以艾西莫夫的機器人概念及定律，寫出人與機器之間邏輯與價值觀辯證的「哈姆雷特三部曲」[3]。而葉李華在〈戲〉當中，則上演了一場潛入心靈的電腦大戰，在驚愕的轉折中帶著餘韻落幕。在這十年當中，臺灣科幻小說因時代與創作氛圍轉變，獲得了極大突破。

1990 年代，冷戰結束，民主化浪潮不斷，臺灣也在不斷高漲的民主意識中，瓦解威權，離自由更近一步。世界隨著時間與空間障礙的消弭，迎來全球化時代。

此時臺灣的科幻小說創作，雖然上個世代的作家如黃海、張系國等人依舊創作不輟，仍彷彿隨《幻象》停刊一般陷入低潮。不過在 1990 年代泡沫經濟崩壞後，仍不斷向外輸出的日本動漫畫文化成為新的養分，培育出新一代作家。

在 1980 年代後期嶄露頭角的林燿德，在發表〈雙星浮沉錄〉以及與黃凡合著《解謎人》之後，受到大友克洋影響，將動漫畫與本土文化結合，推出了集大成之作《時間龍》；紀大偉的《膜》，則是以網路時代的後人類為題，化用伊藤潤二《富江》，大膽嘗試生化人與酷兒文化敘事；資深動漫畫評論家洪凌，更是將科幻、魔幻、性別、太空歌劇等眾多元素融為一體，寫出史詩般的《宇宙奧狄賽》。

即使臺灣科幻創作能量稍微減弱，但聚焦主題隨著解嚴更為多元開放，擺脫上個世代的國族認同與筆法，以臺灣為主的本土化色彩漸濃。

邁入 21 世紀後，時代與科技變遷更加快速，網路時代已進化成雲端、AI時代，但在享受科技便利的同時，隱憂也隨之而來。全球暖化、能源枯竭、貧富差距，犯罪、政治、性別、人種……等，在過去數十年間不斷累積的議題，隨著媒體、社群網路、影音網站等網路產物擴張而成為全人類共同課題。面對新世紀的到來，臺灣科幻小說又將如何應對?

在創作主題上，環境與社會議題成為新趨勢。李鋅銅以自身在臺南的記者經歷，將其關注的土地、人文、環保等主題，付諸於以變種水母入侵作為主軸的《入侵鹿耳門》中，成為一篇驚悚科幻預言；吳明益融合雲端科技與自然關懷，書寫《苦雨之地》，獲得國際關注；伊格言描繪核電廠失控後台灣的《零地點》，在末世中對當今亂世提出質疑；李伍薰在《3.5 強迫升級》中，以落魄作家柯煥之口，描述直徑 3.5 公分的傳送環，如何為世界帶來衝擊與改變；高翊峰把城市生活的觀察與逃避，送進了《幻艙》，又以 Cyberpunk 為主題，描繪了核災、後人類與 AI 社會的《2069》。

此外，科幻推理也開始成為顯學，木几以蒸汽龐克為主題，致敬《科學怪人》與機器人三原則的哲學思辨的《未解生死之人形》，提子墨融合科幻、懸疑、愛情、末日於一體的《浮動世界》，都是相當傑出之作。

面對新的時代，臺灣科幻小說仍不斷創新，並擺脫地域上的限制，逐漸與國際接軌，傳達作家的想像、思辨與批判。

綜觀臺灣科幻小說變遷，作家在文字中向過去致敬，在現實吸收，於未來傳達。現實的發展，加速了世界的腳步，也豐富我們的想像，以及對科技的反思。但即便走過半世紀，臺灣科幻仍居於小眾。未來將呈現何種樣貌，我們不得而知，但唯一能確定的是，每個世代的作家不會停止對科學與科技的幻想，臺灣科幻薪火將不斷傳承。

同場加映：學霸陪你讀《科學怪人》

[1] 後與一系列故事集結成《一○一○一年》，為台灣最早的科幻文集

[2] 收錄於1987年出版《海天龍戰》，2020 年改版《綠猴劫》重新出版

[3] 收錄於2020年出版《傀儡血淚與其他故事》

本次企劃由文化部贊助執行。