襲捲 20 世紀末臺灣歌壇、啟發無數母語創作的改革浪潮──黑名單工作室與新臺語歌運動

2019 年，黑名單工作室榮獲金曲獎特別貢獻獎。消息一出，音樂人紛紛發文祝賀，好比以鄉土關懷聞名的創作人林生祥就在臉書點出：若沒這團體，他不會走上母語創作之路。換作是筆者，要是沒他們在 1989 年發起的「新臺語歌運動」，後續難有人寫出新奇又具突破性的臺語歌曲，也就沒有機會激發1990年代出生的自己，從中邊聽邊學會講臺語。

結合洋樂、批判當局，引領國內樂壇新浪潮

當時，黑名單工作室的東家滾石唱片，自 1980 年代初期踏入流行音樂業界。滾石唱片的興起，可說是標誌著臺灣音樂界一波改革的開始──1982 年發表出道專輯《之乎者也》的滾石旗下歌手羅大佑，以及後期飛碟唱片旗下歌手蘇芮，詮釋曲風都從民歌轉向西化華語流行樂，又因為他們的穿搭以黑色為主，被稱為「黑色旋風」。
 

儘管羅大佑那張專輯收錄的〈鹿港小鎮〉和專輯同名曲，受新聞局極力壓迫，以至於不太有機會成為電臺宣傳曲，倒賣了 15 萬張。但這對於剛起步的歌手或唱片公司已算是不容易，因此仍然刺激後輩延續這股風氣，形成這波新風潮的根基。
 
後來，黑名單工作室也意圖當起音樂界的革命先驅和反叛份子，只是他們的開刀對象輪到受日本歌謠影響深遠的臺語歌路。他們在1989年推出了第一張專輯──完全以臺語創作，並結合搖滾、饒舌等西洋音樂元素的《抓狂歌》。看似標新立異的嘗試，其實從黑名單工作室的成員背景便可見一斑：他們是由王明輝、陳主惠和司徒松（英文本名：Keith Stuart）三人組成的創作組合，其中，王曾在美從商數年且待過滾石國外部門、陳從小學古典樂並在歐美巡演、司徒本身生在美國及日後鞏固信樂團搖滾走向。這個飽受西方文化薰陶的組合，恰恰促成在《抓狂歌》中將臺語結合洋樂的嘗試。
 

這張專輯當中，被饒舌啟發、又結合臺灣歌仔調的〈民主阿草〉，諷刺國內解嚴初期，官媒仍舊打壓和抹黑各種遊行，以歌曲批判時下政府。因此，即便當時已解嚴長達二年之久，新聞局卻一面批准本張專輯歌詞，一面特地發文告誡全國電臺，通通不允許替其打歌和宣佈發行情報，導致《抓狂歌》在上市首月銷售不太理想。
 
有意思的是，儘管賣得不好，黑名單工作室卻在發片一個月內廣受各方單位邀約，辦了 32 場演唱會，專輯相當得人緣。
 

改革的巔峰與後浪

黑名單工作室著實在臺灣歌壇引發蝴蝶效應。好比當時還是臺大大氣科學系研究所菜鳥的歌手朱約信，就是因《抓》輯呈現的曲風，認知到臺語歌也能弄出新玩意，才激動得加入水晶唱片，寫臺語歌曲響應。例如他節錄〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈補破網〉和〈月夜愁〉這四首悲歌歌詞，再以歡樂舞曲構成〈望花補夜〉，意味著聽眾該是準備告別陳年悲情、迎接嶄新未來。
 
這一做，不得了啦！更造就朱約信後續轉到魔岩，走上嘻哈饒舌嘲諷風格，成為後來眾人認定的瘋子「豬頭皮」。

1990 年由李宗盛、羅紘武、黃韻玲、陳昇等人合作完成林強《向前走》，也是新臺語歌改革的一例。這波熱潮更改變長年唱那卡西的歌手江蕙。點將唱片在 1992 年為江蕙發行《酒後的心聲》，聚集李驥、鄭華娟、李子恆和曹俊鴻等華語流行歌創作者，嘗試煥然一新的曲風，減緩臺語歌既定哀愁印象，將臺語歌改革推到頂點，《酒後的心聲》也因此獲得破百萬張的銷售佳績。

不過，黑名單工作室的王明輝卻不視之為成功，反倒認為同行太急促，把好不容易颳起的新臺語運動弄到功虧一簣。王明輝在 1994 年接受《有聲的所在 ( 副標題：新台語歌五年紀) 》採訪時批判參與《酒後的心聲》專輯的同行真是醉得一蹋糊，乍看給江蕙獲得改變，卻在創作者急切響應、帶入主流思維，無意間回歸老式臺語歌路線，背離非主流不刻意討好大眾的原則。這點出新臺語歌運動在江蕙這些大咖歌手、大型廠牌加入後，喪失該運動倡導的獨特性質，及彰顯換湯不換藥的悲劇。
 
精神科醫師兼作家沈政男也評論，《酒後的心聲》專輯中〈傷心到何時〉、〈藝界人生〉與〈感情路〉這些日本翻唱曲，雖沒了濃厚日式演歌味，沖淡歌手本人的那卡西唱腔，但那股過往常見的哀愁仍浮現在歌中，強化長期植入負面情緒的詮釋模式──這終究只是那些資深歌手跟上後輩步伐認識新玩意而響應改革風潮，偏偏堅持老式唱法，簡直是治標不治本。

雖然遭受如此慘烈的批評，但新臺語歌運動仍值得肯定。好比來說，前面所提的朱約信，在 1994 年開始推出《笑魁唸歌》系列，何嘗不是讓嘻哈文化成為國內一股趨勢呢？林強、短命樂團 Baboo ，也紛紛大膽使用電子音樂、迷幻音樂、工業搖滾和放克樂等，為臺語歌開闢新的走向。
 
特別是，林強與電音頑童羅百吉聯手打造的《娛樂世界》，保住《抓狂歌》給臺語歌的創意和精神喊話，運用猛烈鮮明樂風、直白犀利歌詞，敲醒被世俗表面蒙騙的民眾。雖然當年賣得差，但多年後被多方肯定，才能刺激年輕人接棒傳承。比如五月天《軋車》飆車到放蕩不羈的直率、董事長樂團《攏袜歹勢》感嘆社會病態的勇氣、糯米糰《蒼蠅女郎》嘲諷年輕世代感情生活。這幾首說明新臺語歌運動巔峰就算無法復返，其中遺留給後人的啟發性，終究鼓舞後來闖蕩歌壇的新人踴躍寫歌唱出心聲。

看遍走過歷史的任何創舉，過程中必然有一些阻礙，但最重要的是不畏威脅和失敗的心態，保有最初的精神，隨時等候抓準時機，重振旗鼓。感謝黑名單工作室，沒有你們出現，就沒後續站出來的人，改變當時國內不願反抗的現象和毛病。

修揪作伙共

關心影視、文史、獨立音樂和性別權益等的業餘評論員，擔任電影產品行銷企劃數年，也經營粉專「修揪作伙共」，不定時發表觀點。