認識過去，想像未來
，描繪世界的輪廓
岸上的彩色屋、群山的翠綠、海天一色的透藍、船身上輕微晃動的五顏六色——只是走一趟正濱漁港，卻彷彿看到所有的燦爛都搶著來綻放，宛如附著在港口各個角落的新生命。若你能駐留更久一些，細看之下便會發現，在爭奇鬥艷的港口視覺中，連在港邊的吊具都被賦予了顏色。
這些細細長長、直指天際的吊具，是當地人口中的「搬針」。
搬針以前多用來吊掛重機械維修，而演變至今，則大多用來吊起小船維護保養，包含洗船底、刷油漆、修補壞掉的玻璃纖維船殼等。這些小船每年需要檢驗一次，因此搬針還是維持著最低限度的需求。
過去港灣裡總共有七支搬針，但隨著漁港的興衰，目前只剩下三支——靠近阿根納造船廠那一側剩兩支，而靠彩色屋這一側剩下一支。僅存的三支搬針之中，真正有在運作的只剩兩支，其中一支又因為塗上五顏六色的外衣而特別引人注目。
一個念頭，造就最不凡的基隆地標
替搬針披上絢麗外衣的幕後推手，正是鐵工廠的老闆——邱松枝。邱松枝的鐵工廠位於這支搬針的正下方，也因此，搬針的管理工作自然而然交由鐵工廠負責。
邱松枝回憶， 1980 年代港口全盛時期，當時工作繁忙，碼頭上放滿工作所需的各式五金零件和工具，在岸邊連走路都有困難。不只岸上如此，以前船停滿整個港，附近有經歷過那段年代的在地人都常說，船滿得可以讓人直接從臺灣本島一路跳到和平島對岸。當年鐵工廠也生意興隆，員工高達 20-30 人，「哪有時間像現在這樣聊天啊！」邱松枝笑著說。
漁港逐漸沒落之後，鐵工廠的生意自然也不如從前。但即使如此，邱松枝還是每過一段時間就會幫搬針補漆防鏽。在例行的補漆過程中，他突然靈光一閃：這支搬針也剛好在橋頭，若漆上不同的顏色，能否為沉寂的港帶入些許生氣，也吸引更多人來呢？就因為這樣的一個念頭，邱松枝自己當起配色設計師，想好搬針顏色的設計之後，請油漆工來幫忙上漆。
2014 年邱松枝彩繪了他人生中第一臺搬針，比正濱漁港指標性的彩色屋還要早。彩色屋出現之後，他也配合著彩色屋的顏色，重新幫搬針漆上，以金黃色為底，紅、藍、綠為配色的設計，融合在地景觀為搬針換上新衣。
鐵工職人的家，也是創作者的秘密基地
邱松枝與藝術的邂逅可不只搬針——他也是在地青年創作者們的支柱。「星濱海港學校」曾與邱松枝合作，帶基隆國中小學生們認識港邊；2018 年「苔客上岸」藝術節也曾借用鐵工廠，作為「大碗之港」動畫影像作品和模型的展示場地。若創作者的興趣與五金元素相關，我們也會媒合他們去找邱大哥。比如 2021 年的「永晝海濱美術館」策劃中，插畫家 Hanna Chen 與產品設計師楊水源為了解在地的五金產業與物件，都在田調過程中拜訪過邱松枝。
邱松枝總不吝於分享他的鐵工手藝。「星濱山」所推出的漁網燈，在構想與研發階段就曾受邱大哥許多指點。在鐵工廠裡，邱松枝手把手教我們各種金屬加工的製程、一起發想漁網燈產品化的可能性、並提供技術與設備上的支援。這樣的合作過程流露的，不只是在地職人經年累月鍛鍊出的設計力，也是他願意伸手傳承給下個世代的人情溫度。
