非關橘子皮，但有關人體脂肪：文藝復興時期的「橘皮系畫家」彼得．保羅．魯本斯（上）

私心認為魯本斯的傳記第一行就該這麼介紹：「擅長表現人體橘皮、脂肪層等皮下組織。」

女神與橘皮

法蘭德斯畫家魯本斯（Peter Paul Rubens, 1577–1640），在他生活的時代便是當紅的藝術明星，更被後世的評論者譽為巴洛克風格的代表人物，不論是雲湧的態勢、運轉的人物，他擅長在畫中表現動態的畫面。當 17 世紀的歐洲畫壇，還瀰漫著義大利文藝復興以來崇尚的古典的理想美，魯本斯用他那富有張力的場景與人物，為重視和諧的畫面注入了新的刺激。

除此之外，極具魯本斯個人特色的，還有他筆下的肉體；尤其在晚年時刻，他筆下的人物（特別是女性），不論是描繪真實或神話人物，常是豐腴、接近真實的「胖女人」。例如〈穿毛皮大衣的海倫娜‧傅爾蒙〉（Helena Fourment in a Fur Robe, 1636/38）【圖 1】畫中的海倫娜，是魯本斯第二任的妻子，他畫這件作品的時候已屆花甲，海倫娜不過二十餘歲，不論是她的容貌或身軀，皆洋溢著青春與性的吸引力。類似的體感描繪方式，也出現在創作年代相近、以海倫娜為模特兒的〈三女神〉（The Three Graces, 1635）【圖 2】。三女神象徵著世間美好的事物，這幅畫一直是畫家的個人收藏，想必他對於這件作品的繪畫表現十分滿意，成為魯本斯簽名般的標誌。

魯本斯不是第一位觀察到橘皮而且畫下來的畫家。在學畫的過程中，他曾數度臨摹大師作品，透過臨摹嘗試不同的再現方式，內化為自己的繪畫語言，自如的展現在之後的繪畫上。一般認為，他受威尼斯畫家提香（Tiziano Vecelli, 1488-1576）啟發甚多，提香也是他中年以後甚為尊崇的畫家，據說在魯本斯的遺物裡，留有約十件提香的油畫與素描。他曾臨摹提香的〈誘拐歐羅巴〉（The Rape of Europa, 1628/9）【圖 3】，提香的作品即可見小天使與歐羅巴豐腴的體態；魯本斯的版本，除了在天空的部分展現畫家的特色，讓整個畫面的動態感更為強烈外，人物的肉感也更加明顯。【圖 4】

「肥胖」在畫中的既有意義

魯本斯毫不掩飾地展現女神的橘皮，是不是代表當時的審美觀與現今不同？

不全然是如此，魯本斯描繪的豐腴人體確實美麗，但也不是所有人都買魯本斯的帳。在後世的討論中，魯本斯是以色彩、富有生命力的構圖見長，他的人物與既有概念的「理想美」相去甚遠。法國的藝術學院針對藝術的審美進行辯論，關於繪畫理論的重心，有著普桑派（Poussinistes）與魯本斯派（Rubenistes）兩種論調，爭的就是線條與色彩孰輕孰重。魯本斯繪畫有著亮眼的色彩與感官表現，然而對於人體結構地掌握卻不是非常精確。參考一下〈毛皮〉的海倫娜，她的左手與髖部位置似乎不合常理，因此多數的評論者認為，魯本斯的繪畫方式太過感性，下筆之前沒有好好把結構思考清楚。法國皇家繪畫與雕刻學院的書記安德列·費利賓（André Félibien, 1619-1695）曾在當時廣為流傳的學院出版品《Dialogues》中，對魯本斯畫中的臃腫肉身下了評論，認為魯本斯人體線條的描繪是一種劣等的形式。

既然「橘皮」並不為美的充分條件，那麼畫家要特別畫出來似乎有他的理由。除了肖像外，「肥胖」是畫家需要去「選擇」、特別突顯的特徵。

畫家為什麼要在圖像中表現肉感？一直以來，肥胖在具有訓誡意味的繪畫中，常被用來呈現懶惰、貪吃、放縱的罪愆。魯本斯的作品〈墮入地獄的罪人〉（The Fall of the Damned, 1621）【圖 5-1】【圖 5-2】，以及〈喝醉的西勒努斯〉（The Drunken Silenus, 1616/17） 【圖 6】人體身上橘皮讓肥胖的特徵顯得更加令人反感，凸顯地獄中負罪靈魂的罪有應得。同時代的評論家羅傑・德・佩勒斯(Roger de Piles, 1635-1709)認為這些人物，酣肥的樣貌足以令觀者心生警惕。

西勒努斯是巴克斯（羅馬名：Bacchus，希臘名：Dionysus）的同伴兼導師，常以老人的形象呈現。畫中的西勒努斯醉醺醺的步履踉蹌，狼狽的模樣不如印在酒瓶上，或許會比「飲酒過量有害健康」的警語更有嚇阻作用。

既然肥胖在過去的畫中具有負面的意義，魯本斯到了晚年，為什麼要畫那麼多脂肪堆堆堆的肉人呢？敬請期待下篇 🙂