流動書攤的閱讀體驗、戲台口前的萬頭鑽動⋯⋯這些照片，紀錄著沒有螢幕的童年

福利社裡面什麼都有，就是口袋裡沒有半毛錢。

諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍？

隔壁班的那個女孩，怎麼還沒經過我的窗前。

嘴裡的零食、手裡的漫畫、心裡初戀的童年。

羅大佑的民歌〈童年〉，琅琅上口的旋律與令人會心一笑的歌詞，唱盡了 1970 至 80 年代孩童兒時的歡笑與苦悶。

若是將時光再往回到戰後的 1950 年代，臺灣尚未從戰爭的創傷中復原，生活相對貧困，隨著美援的出現，促進了經濟與物質生活的改善，常民生活進入從農業到工業社會的過渡期，過去總是在田野間打滾的孩童們，也開始出現更多樣化的休閒娛樂，從攝影者的眼中，他們又是怎麼記錄這段時光的呢？

放學後老地方集合！小孩也懂集資共閱

放學的鐘聲響起，孩子們爭先恐後地奔向學校旁的租書攤，幾條細繩上懸掛著琳琅滿目、令人神魂顛倒的連環圖與尪仔冊（漫畫）。大家翻找口袋的銅板集資購買一本，三五成群地圍著板凳，就這麼目不轉睛地陷入行俠仗義的世界。

1949 年戒嚴後，臺灣的出版自由大幅受到政府箝制，但仍有不少出版社翻印中西名著，在那個版權意識尚不普及的年代，私下印書自產自銷更是風行一時。原本寥寥無幾的兒童課外讀物，也因為五〇年代本土漫畫的發展有了起色，像是陳海宏的武俠漫畫《小俠龍捲風》、牛哥的《牛伯伯和牛小妹》、〈童年〉歌詞中提到葉宏甲的《諸葛四郎》等等，皆是無人不曉的搶手書。到了 1966 年，開始嚴格實施《臺灣省連環圖畫管理規則》，審查限制了本土漫畫的創作空間，反而使盜版的日本漫畫《小叮噹》、《好小子》、《千面女郎》等藉機崛起，也成為臺灣人漫畫閱讀的主流；再加上《漫畫大王》、《學友》、《東方少年》等刊物的出現，共築成了當時孩子們的精神食糧！

這些流動書攤林立於學區與鬧區，是大眾接觸閱讀的重要窗口，也是七〇年代興起的租書店前身，但它們皆隨著網路出現與閱讀習慣改變，淹沒於時代的洪流中。

沒錢買電視？看現場才潮的布袋戲瘋

廟埕廣場前人聲鼎沸，大人坐在板凳上，成群的孩子想佔好位置，一股腦地往前擠，甚至調皮得攀上了臺，周遭傳來小吃的陣陣香氣，眾人的目光皆集中在竹竿布棚搭起的戲臺上。華麗的聲光特效在五光十色的帆布棚中流轉，操偶師熟捻地操弄機關，讓掌中人偶活靈活現，大氣磅礡的武打動作、曲折離奇的故事劇情，讓觀眾的血液跟著沸騰了起來，也凝結了地方的感情。

過去每至廟會節慶，必有虔誠信眾為酬謝神恩，請布袋戲、歌仔戲班到廟前「表演給神明看」。搭野臺的民戲，在電視機尚未普及的五、六〇年代，可是村民眾所盼望的最佳聲光娛樂！

布袋戲自十九世紀隨移民來臺，發展出本土特色、開山立派，劇本也從傳統的戲曲轉變至自創草根的劍俠戲。五〇年代可說是臺灣傳統戲劇的黃金年華，上百團的布袋戲班百家爭鳴，木偶的活動機關、西洋唱片的音樂、乾冰煙霧、霓虹燈等特效通通搬上了臺，最著名的就屬由黃海岱、鍾任璧等人開創的「金光布袋戲」。

七〇年代後，野臺戲逐漸沒落，取而代之的是較省錢的野臺電影與新潮的電子花車。但黃俊雄在臺視電視臺編演的《雲州大儒俠》，成功透過媒體文化傳承，寫下極高的收視紀錄，可謂風靡全臺，「史艷文大戰藏鏡人」更成為孩子們角色扮演、聊天時的最夯話題。

隨著時代的轉變，每個世代都有各自的共同記憶，七〇年代臺灣經濟起飛，歷經十大建設、中美斷交、解嚴開放、政黨輪替等歷史轉折，如今已是便捷的資訊社會。城市中不見農忙的身影，孩子的心頭好也從「掌中偶」變成了「掌中機」，但無論世代如何交替、娛樂如何改變，孩子們總能在嬉鬧中成長，闖出自己的一片天。我們也不妨透過定格沉澱的老照片追憶兒時，捕捉島嶼質樸的輪廓與生命的軌跡。