我在古蹟裡跳舞，以身體描摹歷史的斑駁──專訪 HORSE 驫舞劇場

在一般人眼中，古蹟是只「可遠觀而不可褻玩焉」的歷史建物，背後承載著數百年的歲月，無數人物在此駐足、生活、離去，只留建築本身見證了往日的風華。對很多人來說，古蹟美麗、懷舊、肅穆、沉靜，卻總存在些距離感。

但，這位編舞家可不這麼認為，「沒有人去看這些古蹟，不是很可惜嗎？」驫舞劇場的編舞家蘇威嘉認為，很多人習慣把不熟悉的事物想得太困難，大多數人認為古蹟和自己有距離感，但其實古蹟本質上承載著我們的過去，是我們文化的一部份；就好像有些人會覺得跳舞很難，事實上舞蹈也可以只是單純地運用自己的肌肉恣意擺動。

身兼舞者與編舞家的蘇威嘉結合這兩個概念，與台灣電力公司合作「與百年相遇的美好」計劃，以作品《自由步》的概念，在全臺各地 16 個由台電維護管理的歷史景點與古蹟進行演出及影像創作，另以工作坊的形式帶領民眾進入舞蹈世界。

透過現場演出、影像創作和舞蹈工作坊三者互相配合，不僅串連起台電在全臺的重要文化資產，也呈現出獨特的文化轉譯，拉近觀眾與舞蹈、歷史的距離。
 

以自然為舞台：用最簡單的肢體，說最單純的故事

 談起《自由步》的發想起源，蘇威嘉說，故事開頭是 2013 年，他開啟了這個長達十年的計劃，與不同的舞者合作，以如同雕塑的創作方式，細密刻畫每位舞者的形體。而故事的轉折發生在 2016 年──
 
當時，蘇威嘉參與了國家兩廳院駐館藝術家計劃，在撰寫計劃時，他對自己提了一個問題：「若要創作，我為什麼要特地來這裡駐館？」他透過反覆自我詰問，釐清自己的初衷，「能不能藉由駐館的過程，把表演的元素抽出，推廣給民眾，讓大家走進國家藝術殿堂時不要覺得太辛苦？」
 
懷抱著「讓藝術走向民眾及戶外」的理念，蘇威嘉說：「當時我想做一個作品，走出劇場，帶到戶外，只要一個舞台、一盞燈，一個舞者就足夠。」他強調，「這個表演可以四處移動，以臺灣各地最美的風景為舞台，可以去車站、上山下海，觀眾拿起手機隨便一拍都覺得很美……這樣就成功了。」
 
於是，他在2019年創作了《自由步──一盞燈的景身》，在兩廳院周遭的戶外空間完成演出。有了這次經驗，蘇威嘉宛如放下定錨，開啟更多新嘗試。而在某次因緣際會下，他和台灣電力公司接洽，共同合作「與百年相遇的美好」計畫，開啟了與古蹟對話的契機。
 
蘇威嘉分享，這次計劃將在「觀眾可以前往的古蹟」為舞台，進行現場演出。例如今年九月，他們就在金瓜石進行了舞蹈表演。
 
金瓜石地區過去曾以金石開採而繁盛，日治時期在此開採大量的金礦與銅礦，因而留下許多特有的建築形式、文化風俗與地景樣貌，如金瓜石神社、太子賓館、十三層遺址停車場等，這些地點目前都由台電負責管理，並進行修復。
 
本次「與百年相遇的美好」將於這些地方進行現場演出，現場除了有美麗的戶外風景、燈光變化與舞者身體姿態外，將配合專業文化資產導覽員的介紹，以舞蹈與文化觀光帶給觀眾不同以往的限地演出製作，作為公共藝術的嶄新突破。

關於《自由步》的概念，蘇威嘉說，回推到十多年前，他曾於 2008 到 2013 年間往返於臺灣與美國間工作。當時，他與另一位編舞家兼舞者陳武康，一起加入了「Ballet Tech」舞團，與美國編舞家艾略特．費爾德（Eliot Feld）工作。
 
蘇威嘉記得，有一次，他看到 Eliot 和陳武康在排舞，聽不懂他們在說什麼，他只記得那天天氣很冷，陳武康跳得滿頭大汗，身體很熱，在動作之間還看得見由熱能轉化而成的霧氣。在毫無線索、不知道舞作內容的情況下，他看著看著就哭了。「以前我沒有過這種經驗，好像不需要多講，只要舞者好好把身體刻畫得很精湛，精湛到沒有破綻，觀眾會相信自己看到的，自己賦予詮釋，那個狀態似乎才是最動人的藝術。」
 
蘇威嘉說，他的作品不談大道理，純粹從身體出發，舞者在不同指令元素的限制下，發展出無限而精緻的軌跡、形狀、質地……就足以觸動靈魂。
  
他的編創，也會因應不同場地的特色而有所變化。例如，這次計劃要在金瓜石神社表演，在前往神社的路上，要走過三百多階台階才能抵達，他笑說自己第一次爬上去時覺得很累，便想舞者不一定要在最高處才能表演，而是在爬階梯的過程，表演就在發生，觀眾可以跟著舞者的速度時而放慢、時而休息，不知不覺便爬到了神社。
 

在大眾無法進入的古蹟建物裡，以身體寫詩

 然而，不是所有古蹟都可以隨意進出，更多時候這些建築都在修復與保存，於是在「觀眾無法進入的古蹟」，驫舞劇場便進行舞蹈影像拍攝，讓觀眾彷彿和舞者一同親臨現場。
 
蘇威嘉帶著舞者走進高雄烏樹林製鹽株式會社辦公室、新北市桂山發電廠、新北市粗坑發電廠、雲林林內濁水發電所、花蓮台電公司東部發電廠舊宿舍、臺東東興水力發電廠……等六處歷史建築物內，優秀的舞蹈家方妤婷、陳珮榕、吳承恩以身體為空間創造出詩意的想像與連結；而影像創作者陳冠宇和陳韋勝，則以動態影像為歷史建築與當代舞蹈，拉出不同的維度思考。
 
「這些古蹟建築都很有看頭，但都沒有開放給一般民眾參觀。」蘇威嘉分享實際進到古蹟裡拍攝的感受，「很像是在裡面寫生，只是我們不是用畫筆，而是用身體和影像紀錄。影像導演框出一個他覺得這空間裡值得留下的鏡頭，我在框框裡決定舞者要在裡面做什麼。」
 
由於影像創作不只是紀錄舞步，當中也有影像創作者對於古蹟不同的切入觀點，兩者也需要溝通磨合，找出最好的呈現方式。蘇威嘉說：「有時我先丟出一些線索，導演再看用什麼視角紀錄下來，很像彼此拋接球、玩樂的過程。我們的本意都是讓觀眾可以看古蹟美妙那一面，除了靜謐的畫面，同時也有動態的肢體，把美妙的事情用那個框框留住，讓人不知不覺地想看久一點。」
 
例如，有些空間他只取一個很窄的門縫，讓舞者在其間以不同的速度來回舞動；有些空間只做手部動作，細膩呈現肌肉延展的質地；有時光影正巧形成獨特的形狀，就在光影間穿梭、移動。他不說故事，而是在空間中誘發觀者不同的想像，搭配舞者細膩的肢體動作，自然地就會讓人感受到古蹟的魅力。
 
「我很喜歡國外有種類型的影片，只拍一團壁爐裡燃燒的火，拍了二十四小時，看著看著就感到平靜。它不緊湊，有時你可能會分神，但一抬起頭，那美妙的感受永遠都在。」蘇威嘉的舞蹈紀錄片，就是想呈現這樣寧靜、陪伴的氛圍，
 
蘇威嘉相信，舞者呈現出的畫面本身，就是對古蹟最好的詮釋，「重點不在我如何說古蹟背後的故事，那些資料早在網路上，但沒人查。我們要做的只是讓觀眾對這地方產生好奇和感受，自然會想深入認識。」
 
他認為，舞蹈本身就是最佳的文化轉譯，不一定需要實際說故事，有時去到一個地方，空間本身的斑駁感就已經說了很多話，講太多反而沒感覺。
 
日前驫舞劇場曾受國際藝術島之邀，在馬祖的梅石軍官特約茶室演出，當一個身著紅舞衣的女舞者在裡面略帶哀傷的舞動，不需要多說什麼，便能觸動觀眾，引發思考，進而去探究歷史。「就好像看表演不一定要先看節目單，人們是先被作品的本質勾到，進而想要深入了解。」蘇威嘉強調，看到作品當下的感動不會騙人，與其長篇大論，不如直接在這裡跳一支舞，傳遞的情緒可能會更加深層。
 

以逆向工程，推廣《自由步》元素無上限

 除了觀賞演出與影像，驫舞劇場也開設好幾場舞蹈工作坊，邀請觀眾實際體驗舞動肢體的感覺。蘇威嘉將《自由步》中的元素提煉出來，成為幾種練習方式，並把難易度調低，讓參與者可以很快進入律動中，發現原來身體還有各種可能，舞蹈不應該設限，從十六歲到九十九歲都可以參與其中。
 
蘇威嘉說，這種把程式精鍊、去掉過多的手法及調味的「逆向工程」，他在兩廳院駐館時期便已開始發展。透過幾次工坊的觀察，蘇威嘉發現一般人只要能全心全意投入就能創造很美的畫面，有時甚至會發現，樂齡朋友的擺動比職業舞者還好看。「有時你看著那些滿頭白髮的民眾，在舞者的帶領下，手卻可以刻畫得這麼細膩，加上他本身的生命經驗，讓他舞動得很自在……你在一旁會深深地被感動。」
 
他說，不同的年紀有不同的可能，好好練習控制自己身體，不是只有最專業、頂尖的舞者才能做到。透過工作坊，他把這份舞動的自由傳遞出去，希望有機會觸及更多人，學習如何運用自己的肢體。
 
蘇威嘉表示，他一直都想在《自由步》十周年時將其系統化，剛好因為近期身體不適，一度被急救住院，這個生命轉折更加速了這個念頭。未來，他希望《自由步》可以成為一本書、一套歷程分享，綜合一路以來的工作方式，使其成為一套共有資產，更多人都能學習他在舞蹈過程中的體悟，讓被舞蹈感動的情緒不僅止於一場演出，隨著表演謝幕就終結，而是能延續與傳承。
 

舞者：「在感性與理性間，真實而自由地展現自己。」

 這次和蘇威嘉合作的舞者之一陳珮榕說，過往在排練室或劇場裡表演時，編舞者常會用一些形容詞引導她的動作，像是「手畫過天空的軌跡，像一朵雲。」在室內練舞時只能依賴想像，而這次到戶外表演，真的能在那開闊的場景中感受到編舞者要傳達的意象，她說：「跟在劇院舞台上表演很不一樣，特別能融入其中。」
 
陳珮榕表示，從小學舞時，老師經常要她在台上笑，自己時常不是發自內心的感到開心。而在與驫舞劇場的合作過程中，她很能接受自己當下的情緒狀態，真實地用身體表現痛苦或愉悅，她認為這也是合作之中最珍貴之處。
 
另一位舞者方妤婷則表示，在戶外表演的確更能融入環境之中，但卻又不能因太過投入而放掉了在排練場中訓練出來的技巧。她說，編舞者常告訴他們，舞者要同時有兩條調音軌，一軌控制情緒，一軌控制理性，該如何同時調整這兩軌，很困難，但也值得練習。
 
方妤婷說，和驫舞劇場工作最讓她珍惜的地方在於，編舞者觀察的不只是身體，也會觀察舞者的心裡感受，了解她這個動作做起來是否舒服，能不能達到身心平衡？……在這裡，她能找到平衡身心的舞動方式，而不覺得自己只是一個執行動作的機器人。
 
兩位舞者透過這次計劃，前往全臺不同的古蹟舞蹈，她們也不禁感嘆，這些建物竟然經歷上百年還能有如此良好的景況，「裡面有些機具甚至還在運作！」當然，兩人在過程中也吃了不少苦頭，由於部分古蹟建設在山林中，蚊蟲的侵擾時常令她們崩潰。有時，蘇威嘉會希望舞者可以進到一些刁鑽的場地，比如一些大型機具間的空隙，甚至是希望舞者爬上一面牆，「這個過程其實滿難的，但實際做完後，也很有成就感。」陳珮榕分享道。
 

讓藝術在島嶼上紮根

 這一系列的演出、舞蹈影像及工作坊，將於九月陸續開始。透過當代舞蹈結合開啟建築、工業與歷史的跨領域交流，激盪出臺灣藝術更多元的想像。
 
每年九月的第三個周末訂為「古蹟日」，最初是由 1984 年法國文化部所發起，緣於 1982 年法國頒佈《地方文化分權法》，這項重要的文化政策明確規範︰「保護文化遺產的責任不單只是國家，從各級政府、協會組織，到每位國民都有責任和義務要保護和熱愛自己的文化遺產。」
 
臺灣在 2001 年開始響應古蹟日活動，希望透過更多元的展演方式，讓民眾親近各地的古蹟建築。而這次蘇威嘉與驫舞劇場的舞者們投入的計劃，不僅為這些歷史建築創造新動能，也開啟了民眾身體的各種潛能，在歷史建築的存在與身體的對話中，召喚建構出更多未來的可能性。
 
蘇威嘉期待，在未來，舞蹈的門檻可以越來越低，而不是只有少部分人可以參與，每個人都應該好好認識自己的身體；而舞蹈這門藝術，也能透過與不同領域的對話，共振出新的方向。