【聲活記憶】從土地與人生經歷長出的「滿州民謠 」，再現阿嬤們的往昔生活情懷

滿州民謠的特色

恆春半島的地理範圍涵蓋恆春鎮、滿州鄉、車城鄉、枋山鄉、牡丹鄉等，這些地方孕育出的臺灣台語歌謠富含多元文化與自然聲音，大多被統稱為「恆春民謠」或「恆春半島民謠」。這些民謠曲調大多以月琴、弦琴伴唱，然而仔細聽，每個地方的唱腔、曲調有些許不同，其中，滿州民謠風格別具地區特色。滿州鄉的地理位置相對偏僻，受到原住民古調的影響，且不拘泥於恆春民謠傳統曲調。早期人們唱歌如說話般唱出歌詞，不在意文字如何撰寫，也不在乎有無歌名，聽別人如何唱曲調，自己就跟著唱。他們在意的是唱詞內容要有文有理，主題可以是勸世向善、談情說愛、嫁娶離別或工作勞動，大致是看到什麼就唱什麼，天文地理盡在其中，因此民謠靠著口耳相傳，成為生活的一部分。
 

民謠唱詞的結構為七字一句、四句為一段，配上不同曲調有不同的唱法，有的需要加上「啊」、「呼」、「咧」等襯字或尾音，有的則要重複最後一句唱詞。〈思想起〉為恆春民謠最具代表性的曲調，唱詞、曲調和節奏都不定，以「啊」字來轉折助唱，第二句、第三句和第四句的句尾加上「唉呦喂」。〈牛母伴〉是恆春半島最早出現的古老民謠，特色是在尾音會飆高八度，唱「牛母伴」時會隨情緒變調，極悲痛之處的音域可超過兩個八度。其他還有〈平埔調〉、〈四季春〉、〈楓港小調〉、〈五孔小調〉等常見的半島民謠曲調，另滿州民謠的曲調分類還有一種較近代創作的〈守牛調〉，據長輩說是以前看牛、牧牛習慣唱的歌，也是民謠曲調中較為輕鬆活潑的一種。從不同功能和唱法的曲調分類可知，民謠，成了在地人抒發情感的重要方式。

然而，隨著時代演變，以前普及的民謠在現代人耳中聽來像是過氣的音樂，漸漸地，曲調失傳，會彈唱民謠的人越來越少。儘管民謠被編唱成〈思想起〉、〈青蚵仔嫂〉等流行歌，在各地流傳，也因為民歌採集的學術新聞熱潮，使老歌手陳達一夕全臺知名，仍止不住恆春在地民謠的快速流失。來自滿州的鍾明昆教授，在 1979 年與滿州鄉親們發起組織民謠協會，1981 年正式成立「屏東縣滿州鄉民謠協進會」（以下簡稱滿州民謠協會），每年春節都會舉辦滿州民謠歌唱比賽，至今已超過 40 個年頭。因為先驅們的投入和付出，我在參與民謠推廣和採集工作上，累積了許多基礎。

滿州民謠的回憶與傳承

2019 年，我和藝術家好友楊雅儒拜訪二十多位滿州民謠阿嬤，看他們的老照片、聽他們的故事、記錄他們的悲喜人生，也才發現鍾明昆教授當年為了積極推廣滿州民謠，付出相當多的心力。他邀請張日貴女士（文化部指定國家重要傳統藝術保存者，俗稱人間國寶）擔任傳唱老師，每週輪流到滿州村、港口村、長樂村和港仔村教唱。各村的婦女們白天要工作，晚上才能聚在一起練唱，滿州婦女曾多達百人學唱民謠。同時，鍾明昆教授努力記錄民謠曲調和歌詞，帶著阿嬤們到奧地利和美國等地演出，留下許多足跡，對此，阿嬤們心中充滿感念。
 

滿州民謠之於阿嬤們各有不同的意義和影響。張日貴因家裡困苦無法上學而不識字，到工廠上班就靠唱歌娛樂大家，並且參加各種歌唱大賽來獲得獎金和獎品。她擔任滿州民謠的傳唱老師後，漸漸才學會識字、看詞譜。從小就非常喜歡音樂的張三妹，原本不懂民謠，受邀加入滿州民謠協會後，她便學會十多首滿州民謠，有空就會拿著月琴哼哼唱唱抒發心情。謝綿卿說，當年結婚時就曾聽母親和長輩們吟唱〈牛母伴〉辭別，年輕的她不懂為何每個人都非常傷心，過了半百才理解歌詞裡的意涵及祝福，現在她只要唱到這首就必定會落淚。
 

隨著阿嬤們的分享與回饋，我深感民謠的重要性，若沒有以現代人可以使用的方式記錄或轉譯，恐怕傳承之路會更辛苦。我透過「國家文化記憶庫」計畫，將鍾明昆教授錄製的《滿州民謠專輯》CD 數位化，歌曲和歌詞都整理成聲音資料庫，上傳到音樂社群平臺《StreetVoice 街聲》作為線上版的「滿州聲音博物館」，希望滿州民謠能在學術或創作上不斷被使用，因為文化不再被運用，就可能會消失不見。雅儒將阿嬤們的故事消化後，製作成有聲書繪本《朵朵的禮物》，內容是講述灰白頭髮女孩菲菲，和她的兔子玩偶朵朵，去尋找耳朵和歌聲的故事，配樂由音樂人黃可樵改編自滿州民謠而完成的。繪本出版後，不僅發送到屏東縣內的國小學校圖書館，並且也送到臺北市、桃園市、臺中市、臺南市、高雄市等各大市立圖書館供大眾閱覽。除了出版繪本，團隊力邀無獨有偶工作室劇團將《朵朵的禮物》以現代光影戲重現，帶領半島十多位孩童共同演出。因為滿州民謠保存不易，經由繪本和光影戲兩種轉譯方式呈現，並用貼近孩童的口吻與音樂，讓民謠走進他們的學習中。而為了使恆春半島民謠能夠廣為傳唱、彈奏，國立臺北藝術大學團隊也將在地的研究成果進行彙編，出版教材。
 

用「半島歌謠祭」推廣民謠文化

另外，我也加入火箭人實驗室團隊所執行的「半島歌謠祭」專案，這是從舉辦逾十年的恆春國際民謠節轉型而來的節慶活動（2023 年更名為「半島世界歌謠祭」），結合世界音樂、臺灣民謠、恆春半島民謠、原住民歌謠、半島自然地景等元素，以「Hear Here聽見在地的聲音」為概念的年度盛事。團隊安排了「老調新聲」節目，讓音樂家駐點，與在地傳藝師共同創作，將老調詩詞融入流行樂等多種音樂元素來演唱，廣為人知的曲目有桑布伊將〈牛母伴〉改編的〈長歌〉，另有李英宏改編的版本，以及大象體操等多位音樂人改編其他民謠演出，都深受大家的喜愛。
 

2022 年，我們也曾號召 1,000 名學童演唱〈守牛調〉和〈半島風聲相放伴〉等民謠組曲。此外，《半島風聲相放伴》民謠音樂劇是火箭人實驗室在 2019 年邀請台南人劇團和斜槓青年創作體共同創作，將阿嬤們的人生故事改編成劇，並由 10 位唱民謠的阿公阿嬤們，和 3 位專業演員共同演出。劇情融入了阿公阿嬤的生命故事與民謠帶給他們的影響，真情流露的表演，深刻詮釋出生命張力，帶給觀眾滿滿的感動，一路從恆春、屏東、臺南演到臺北，而今年（2024）挾著好口碑分別再到美國密西根和紐約演出。
 

用聲音為出發點，種下民謠的種子

不同於視覺，聽覺是經常容易被忽略的感官，因此除了聲音典藏，我和火箭人實驗室團隊嘗試以聲音設計的方式，做民謠的各種創新與研發，都是希望讓傳統文化被看見。於是乎，滿州聲音博物館作為聲音資料庫的基底，半島歌謠祭讓民謠再次成為流行，而舞臺劇則是讓觀眾更貼近、理解民謠的時空背景，透過這些方式進而真正影響恆春音樂人以民謠為創作因子，例如樂團「你太白了，去曬黑」和「浮可泰 Folk Take」就分別以民謠改編的歌曲，拿下 2022 年和 2023 年的臺灣原創流行音樂大獎河洛語組的首獎。另外團隊歷經一年半製作《共聲島》的聲音導覽體驗，也融入民謠元素，都是想要創造更多民謠內容的產業加值，讓傳統文化能被運用在生活裡。這些從土地長出來的聲音，我們會繼續用不同的方式和平臺讓更多人認識，也期待這些種下的聲音種子，會再遍地開花。
 

國家文化記憶庫 2.0

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