【聲活記憶】乘載記憶與情感的聲音，如何建構出一場實驗型展覽？

聲音的變形與自我探尋

策展過程往往充滿意外與內在的衝突，這次展覽更是策展人自我探索與反思的旅程。在展覽的籌備過程中，我不斷重塑對「聲音」的認識，從一個日常生活中習以為常的元素，轉變為深入探索與重新定義自我的工具。這個過程促使身為策展人的我，重新審視「聲音」的特性及其對自我認知的影響，並將這些感受轉化為展覽的一部分，讓這些聲音展品，不僅成為展示歷史記憶的載體，也是個人聲音經驗的體現，更希望透過這些作品，帶領觀眾進入一場聲音與記憶交織的旅程，讓他們在展覽中找尋自己的聲音記憶。
 

重新啓動的「聽」力

我對聲音的認識也經歷了一次「變形」。回想起近年來第一次有意識地訓練自己使用「聽覺」，是在約五年前，因為過度用眼加速了眼睛視力的退化，於是想要開始建立少用眼、多用耳的習慣，無意間成為了一個變形計畫的開端。

隨後的三年裡， Podcast 完全成了我不離身的聲音平台。Podcast 結合了 iPod（隨身音樂播放器）和 Broadcast（廣播）的特性，在無法觀看螢幕的情況下，比如運動、做家事，或處理不需用大腦的瑣事時，Podcast 和小巧的無線耳機，讓我快速進入另一個世界，彷彿每天在平行時空裡多出了許多時間。

我意外發現 Podcast 中的「小說」世界，像是過去的「說書」或現代的「連續劇」，讓人難以停止。我真切地感受到，用耳朵聽所描繪的世界與影像有多麼深植人心。

這種聽覺的變形，改變了我對聲音的理解，也搭建了與聲音之間的新關係。聲音是一種深刻影響個人心理與情感的媒介，既是資訊的載體，也是激發情感共鳴的力量。透過聲音，可以更加敏銳地感知周遭的世界，並與之建立起更為緊密的聯繫。

聲音帶來的心理變化

在我深入聆聽的過程中，聲音不僅重塑了我的感知，還影響了我的心理狀態。如果形容「看電影」與「聽小說」的差別，前者除了能用視覺呈現實體空間感及透過運鏡方式引導思緒之外，相較後者更容易以旁觀者角度來看故事，而後者較常以第一人稱視角來描述所見。例如同樣的小說文本，電影可透過強大的視覺刺激來傳遞小說訊息，像是人物的內心戲，可藉由運鏡、演員細膩的情緒或肢體表現來傳達。相反地，用聽的小說，也就是說書，則以非常直接的口白描述內心所思，再搭配環境聲響，來完成一幕幕的故事及人物角色的心境描繪，及烘托每個環節與氛圍，聆聽沉浸感便以「口述影像」的方式被完整建構起來。
 

每次「聽小說」，就像進入一場場「沉浸式」的角色扮演。「看」與「聽」有著根本上的差異，「看」影集或小說，你可以很容易地快轉或加速，但「聽」則相對困難得多。因此，你只能受「聽」所控，耐心地按照故事的節奏慢慢聆聽，這讓習慣快速接收資訊的現代人感到焦慮。然而，一旦習慣後，進入故事的年代與角色心境中，一切都變得不太一樣。甚至有時因為太入戲，你會毫無防範地將自己現實生活裡的習慣或個性，與故事裡的角色貼合。比較常見的是用詞的轉變，更甚者會出現性格上的微幅改變，比如個性變得比較活潑熱情、爽快有魄力，或淡然自若。須在幾次旁人提醒或自己做出某些行為後，才開始有意識地觀察這些聲音帶來的心理變化，進而關注起聲音的一些特性。
 

聲音的獨特性

我們常說「眼見為憑」，眼睛所接收的資訊往往具有強勢主宰的地位，因此其它的感官相較退居次位。但耳朵的「聽覺」其實也是非常強大的資訊接收器，比起眼睛的「視覺」，聽覺所能接收的範圍更遠、更廣，是無差別地接收來自四面八方的聲音訊息。只不過，我們太依賴視覺，而導致了聆聽能力的退化。
 

其實用來聽的「聲音」與用來看的「文字」、「影像」，各有其強項。相較於文字、影像對於訊息的掌握精確度，聲音在這方面顯得略為不足，但也因為它不容易讓人明確指出它所屬的精準時代和位置，這樣的模糊特性反而提供更多想像的空間，能容納更多人的想法，串聯起更多人的情緒，更容易達到共鳴共感，讓人能快速地透過聲音，連結某段情緒或記憶。
 

如果聽覺缺乏視覺的引導，耳朵必須更仔細的去分辨所有細微的聲音，重新組構一個新的影像，有時它更有助於我們去發掘新的現象，或被主流社會所忽略的訊息。

 

展覽的孵化與成形

為了成形一個展覽，常常需要反覆聆聽、挑選、檢查某一段聲音。戴著耳機、聽著聲音、又在無法快轉之下，我常常進入另一種時空，偶然回神回來，會懷疑自己在什麼地方。特別是在聽「聲景」時，明明身在臺南的辦公室，卻彷彿來到了臺北街頭、甚至國外的城市裡的某條巷弄、咖啡廳、地鐵站，這種錯亂感極為明顯。甚至有一段時間，深刻地感受到人們的製造出來的聲響實在太多，也在某一段時間密集的聲音訓練下，耳朵所能辨識的聲音大大增強，我可以明顯感到在開車時、走在路上時接收到比過往更多的訊息。
 

這些聲音建構的平行宇宙式感知，或是緊緊黏著於聲音特質上的特殊印記，都是依附在聽覺的記憶，所能帶來的不同感受。
 

所以展覽中幾個重要的主題作品，如《燃燒織聲》、《你的、我的、他的 Covid-19 之聲》、《褒歌密碼》、《安平腔》、《異鄉移工之聲》、《25 分貝的寂靜》等，都傳達了類似的概念。透過聲音的特質，將參觀展覽的人帶入某個獨特的時空、地域、時代。這些在當代臺灣生活的人們，對於這些聲音展品所乘載的語言、腔調、談及的內容等感到陌生，但回聲歸音的本質，抽離掉龐雜的外部訊息重新聆聽聲音傳達的訊息，似乎就能召喚出不同的記憶。當然，展覽如同前面所述，聲音、文字、影像各有所長，因此在展場的設計上也盡可能、有意為之地將文字、影像藏匿於聲音之後，以重新感受不一樣組織記憶的可能。
 

這次展覽，不僅是一場聲音的展示，更是策展人自我重塑與探索的旅程。過程中，我深刻體會到聲音在記憶中的強大影響力。每一段聲音，不僅是一個故事，更是一個情感的載體，喚醒了被遺忘的記憶與感受。透過這些聲音作品重新認識聲音與記憶的關聯，感受聲音在塑造情感與記憶中的獨特力量。同時，也發現聽覺所帶來的獨特視野，並得以從不同角度審視過去的經歷。
 

國家文化記憶庫 2.0

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