【Hito 流行音樂】整座城市都是你的音樂播放器：從大樹、小船、咖啡廳到海邊，原來以前的人們都在這裡聽歌？

日本時代初期：大樹下聽歌

沒有現代娛樂設備之前，樂手或歌手往往是隨興地在大樹下進行表演，吸引民眾群聚聆聽，或跟著對唱起來。日本時代初期，日本人的娛樂事業快速普及化，除了電影，還有一種庶民小劇場「寄席」，是提供演藝活動的臨時小屋；而臺北的臺北座、浪花館、十字館等，也是提供樂手與歌手售票演出的展演空間。
 

1920～1930 年代：搭船聽歌

1910 年代，唱片與留聲機引進到臺灣，起初的消費族群以日本人為主，唱片多為日本歌謠，那時的音樂會甚至將播放唱片作為節目之一。1920 年代後歌仔戲崛起，逐漸成為臺灣庶民娛樂的主流，也為往後 1930 年代唱片業的主調打下基礎；開始推出流行歌時，唱片公司除了書面宣傳、教唱活動，也有遊街教唱等宣傳活動為新歌造勢。擁有留聲機在當時是相當時髦的一件事，在出遊、甚至搭船時，許多人也會隨行攜帶。
 

1930～1950 年代：餐廳聽歌

1931 年，臺北放送局正式成立，到了 1940 年代左右，臺灣西部城市大多可以收聽到廣播，不過是以新聞教育節目為主，晚上偶爾有本土的歌唱節目。
 

與此同時，臺灣開始流行新式酒家——「珈琲」，還有西餐廳等，為了表現新潮活潑，時常會播放臺語歌、爵士樂等流行歌曲。而新式酒家與昔日酒樓、茶肆等風月場所最大的不同，在於會有較時髦的裝潢風格和食物，也因為店內有留聲機，當播放適合跳舞的流行歌曲，如果客人興之所至，有時也會邀請裡面的女服務生（女給）一同隨著音樂起舞。
 

1960～1980 年代：歌舞廳聽歌

大約 1960 年代，駐唱、歌廳、舞廳等表演風潮和商業空間逐漸興盛於全臺，尤其在 1965 年以後，不少西餐廳、酒店等開始以「歌星駐唱」作為宣傳手段，如歌手洪一峰曾在臺南「遠東餐廳」駐唱，甚至演奏小提琴和手風琴，深受民眾歡迎。
 

不過，真正颳起完整歌舞廳表演旋風，是 1966 年從臺北開始往南席捲，當時西門町就有數間歌舞廳蓬勃發展，如「台北歌廳」、「真善美」、「樂聲」等。1968 年，全臺歌舞廳數量多達 24 家，這類新設的舞臺也為更多歌手提供出路，連帶拓展了流行歌壇的平臺。
 

2000 年後：狂歡音樂節

1987 年解嚴後，臺灣聚眾活動開放，音樂活動也進入大爆發時代。如水晶唱片舉辦的「臺北新音樂節」，適逢解嚴後一個月，陳明章、伍佰、林強等參與演出，現今定位為臺灣第一個獨立音樂節。
 

1990 年代流行巨星大型演唱會，往往是媒體焦點，隨著音樂品味的分眾化，2000 年之後有越來越多大型戶外音樂節，串連歌手演出，提供許多臺灣獨立音樂人和樂團崛起的機會。如 2000 年由臺北縣政府（現為新北市）和角頭音樂共同在福隆海灘舉辦的「貢寮海洋音樂祭」，因為不用門票、交通便利等特性，間接吸引到不少原先對音樂陌生的民眾，在玩水的同時能欣賞表演，當代許多知名音樂人如五月天、陳綺貞、蘇打綠等，也都曾在此演出並獲獎。
 

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